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拉斐尔

  • 作者[奥]威廉·E·苏伊达(William E. Suida)
  • 译者北寺
  • 出版社后浪丨湖南美术出版社
  • 出版时间2018-4
  • 定价599.00元
  • 装帧精装
  • 开本1/8
  • 页数172
  • ISBN9787535682116
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拉斐尔(Raphael,1483—1520年)的绘画近五百年来深受人们的喜爱和赞赏,它们具有神奇的魔力,激发着观者的想象力,带他们进入一个理想的世界。无论是拉斐尔笔下的圣母像所具有的那种迷人而优雅的美,或是那些古典形式的完美无瑕,还是他描绘的叙事性场景的巨大魅力,拉斐尔作品中的人物、故事和环境都令人目眩神迷和心服口服。 为赞美这位意大利文艺复兴时期的大师,这部华丽的巨著以豪华的大画幅图片,生动地展现了拉斐尔笔下的绚丽色彩与优美笔触。每一幅重要作品都在本书中复现——从《美惠三女神》和肖像画,到《雅典学院》和在梵蒂冈的其他湿壁画。艺术史学者苏伊达为这些图片撰写了专业的注释,与之相配的是拉斐尔的研究者、文艺复兴研究学者贝特·塔尔瓦基亚写就的新序言,它们为新一代的艺术爱好者阐明了拉斐尔的艺术之美。

  1. 详细信息

拉斐尔

RAPHAEL

 

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著者简介

威廉·E·苏伊达William E. Suida18771959年),奥地利艺术史学者,主要研究意大利文艺复兴艺术与巴洛克艺术。他的著作包括对达·芬奇及其交际圈、提香、拉斐尔、布拉曼特和其他佛罗伦萨大师的研究。

贝特·塔尔瓦基亚Bette Talvacchia),康涅狄格大学艺术史学董事会杰出荣休教授。

 

译者简介

北寺,自由译者,纳西族,出生于云南昆明,现旅居美国。先后在北京大学、香港大学、卫斯理学院和伦敦考陶尔德艺术学院学习艺术史。译有《纽约往事》《这就是莫奈》等。

 

内容简介

拉斐尔(Raphael14831520年)的绘画近五百年来深受人们的喜爱和赞赏,它们具有神奇的魔力,激发着观者的想象力,带他们进入一个理想的世界。无论是拉斐尔笔下的圣母像所具有的那种迷人而优雅的美,或是那些古典形式的完美无瑕,还是他描绘的叙事性场景的巨大魅力,拉斐尔作品中的人物、故事和环境都令人目眩神迷和心服口服。

为赞美这位意大利文艺复兴时期的大师,这部华丽的巨著以豪华的大画幅图片,生动地展现了拉斐尔笔下的绚丽色彩与优美笔触。每一幅重要作品都在本书中复现——从《美惠三女神》和肖像画,到《雅典学院》和在梵蒂冈的其他湿壁画。艺术史学者苏伊达为这些图片撰写了专业的注释,与之相配的是拉斐尔的研究者、文艺复兴研究学者贝特·塔尔瓦基亚写就的新序言,它们为新一代的艺术爱好者阐明了拉斐尔的艺术之美。

 

序言(节选)

五百年来,拉斐尔(Raphael14831520年)的作品和名望之所以经久不衰,是因为他的艺术有一种吸引力,它将观者引入一个理想的国度,那里完美得令人眼花缭乱,其中的人物、故事和环境让人心服口服。拉斐尔的艺术和职业生涯规划良好,发展稳定,他本人也生性沉静,这似乎与人们认为艺术家有着张狂的个性这一观点相左:他和莱奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci14521519年)不同,既没有创造令人震惊的领先时代的发明,也没有迷人而高傲的社会姿态。拉斐尔的艺术有着和谐的理想,个人生活则散发着宁静的光辉,这与米开朗基罗(Michelangelo14751564年)作品中充满痛苦的创造力与看起来超乎常人的特质也大相径庭。确实,由W.E.苏伊达为本书撰写的引言中一开始便提到,“和谐”这个概念是拉斐尔的艺术的主要特征—这种和谐在五百年前吸引了拉斐尔的赞助人,如今同样吸引着现代艺术爱好者。他的艺术向来引人遐思,不管是通过充满魅力而优雅美丽的圣母像、完美的古典形式,还是扣人心弦的叙事性场景。在他的一生中,拉斐尔全身心地投入到了艺术之中。考虑到他年少成名,享有国际声望且职业收入不菲,我们对他的个人生活了解之少实在令人惊讶。就连勤勉的文艺复兴传记作家乔治·瓦萨里(Giorgio Vasari15111574年)也几乎没给我们留下几则和他密切相关的逸闻趣事;而在流传下来的故事中,有案可稽的事实就更少了。我们对拉斐尔的认识几乎全部来自他的创作履历。

这也许正是费顿出版社(Phaidon)在1941年和1948年出版了威廉·E·苏伊达(William E. Suida18771959年)概述拉斐尔作品的论文原稿后,读者们对作者在其中展现的对艺术家的理解反响颇佳的原因之一。苏伊达在他颇有见地的概述中,通过拉斐尔的作品勾勒出艺术家的形象,并未借助传闻、传记和对品格的评价来对那些绘画进行解读。此套丛书着重于提供丰富且优质的画作复制品,配有少量文字,以鼓励读者在涉猎旨在解读作品的汗牛充栋的文献之前,能与艺术本身进行深入接触。这样的从视觉出发的方法仍是欣赏拉斐尔的艺术—用苏伊达的话来说,那是一种追求“更高存在中的纯粹和谐”的艺术—的绝佳方式。苏伊达的文章充分显示了作者对拉斐尔的艺术的本质和难以捉摸的力量的理解,并对艺术家的成就进行了更进一步的精细评价。他所持的主要论点构建出了一个完整的拉斐尔,并强调了艺术家全面的才能、能够使用多种媒介的技巧和对若干主要艺术门类的精通——除了绘画和素描,他在建筑领域也十分杰出。

苏伊达用相对充足的篇幅介绍了拉斐尔的建筑师身份,和大多数早前甚至日后的对拉斐尔作品的研究相比,苏伊达对艺术家的事业的理解更为细致入微。拉斐尔设计的建筑鲜有建成的,而建成后留存至今的更是少之又少,这对他的身后名来说是一出境遇的悲剧。学者们直到20世纪80年代才开始认真填补这个空白,而现在,通过复原拉斐尔设计的建筑并将它们放到历史背景之下,学者们仍在继续对拉斐尔在建筑史上应得的地位进行严谨的研究,并收获颇丰。与同代学者相比,苏伊达的文章还有另一个见解独到的闪光点,那就是他对拉斐尔的助手和工作室的探讨。就拉斐尔受委托创作的装饰画是否由“帮手”负责完成大部分的工作这个问题,苏伊达没有让读者淹没在高度专业化的论证中。他在有理有据的注释中承认了艺术家的事业具有协作的性质,而如果想要理解拉斐尔的作品,就应该从了解这个复杂且组织性极强的工作室是如何运转的角度出发。在今天看来,对这种工作方式的认识是了解拉斐尔如何在他短暂却震古烁今的职业生涯的后几年中不断改变、不断成熟的重要方法。

 

出版后记

英国费顿出版社是世界著名的艺术出版机构,其创建宗旨就是让公众方便地接触高质量的艺术书籍。为实现这一目标而做出的努力可见于一系列被广泛收藏的艺术家专著中,这些出版于20世纪30年代到50年代的著作以其非凡的制作水准和富有洞见的研究成果,重新定义了艺术出版。

这套“费顿经典”系列由六本再版的图书构成,它们使得由艺术史学者、设计师、费顿出版社联合创始人路德维希·戈德沙伊德策划的精美书籍复现,并新增了具有现代感的经典设计和全彩的艺术作品图片,印刷质量卓越。此次再版,费顿出版社邀请了研究各位艺术大师的艺术史学者为每本书撰写了序言,它们与作者撰写的引言和注释遥相呼应,以助读者更好地了解这些艺术家和他们的作品。

此册《拉斐尔》首次出版于20世纪上半叶,甫一问世,便在读者中引起了强烈反响。本书作者、奥地利艺术史学者苏伊达是研究意大利文艺复兴艺术的专家,师从维也纳艺术史学派大师阿洛伊斯·李格尔和弗朗兹·维克霍夫等,在“二战”时期从欧洲辗转去往美国,直至晚年仍在不断收藏、研究欧洲绘画。拉斐尔是意大利文艺复兴时期的伟大艺术家,在本书中,苏伊达甄选了拉斐尔一生中极为重要的百余幅作品——从圣母像、祭坛画和肖像画,到湿壁画、挂毯和素描,辅以凝练的文字,梳理了艺术家短暂而充满华彩的职业生涯。

费顿出版社在委托我们完成《艺术博物馆》的修订再版后,又将这套经典丛书的简体中文版权授予了我们,这是对后浪出版公司出版实力的肯定。此次我们邀请了两位有艺术史专业背景的资深译者担纲这套丛书的翻译,确保译稿准确流畅,易于理解。在装帧上,我们也完整保留了英文版的装帧设计,选用接近英文版的纸张材料,委托国内高端的印刷厂印制,希望能将本套丛书原汁原味地呈现给中文读者。我们期望这套图文并茂、装帧独特、印制精美的图书能为您打开一个新的窗口,领略这些艺术大师创造的极致之美。 


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