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杨占家电影美术设计作品集(全两册)

  • 作者霍廷霄 主编
  • 出版社北京联合出版公司
  • 出版时间2018年3月
  • 定价460.00元(全两册)
  • 装帧平装
  • 开本8
  • 页数708
  • ISBN9787559609441
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这是一部横跨中外制作、纵览杨占家先生近40年电影美术创作生涯的专业图集。手绘可贵,因初心不改。在这厚厚的图集中,看不到枯燥呆板的计算机标准线条,瞧不见冰冷的制作说明,笔划间饱含了设计者的感情,每一根手绘线条皆彰显大师艺匠精神。电影美术制图区别于建筑设计的关键,就在它“起于艺”这一点上。“艺”便是人的情感,人对生活的感悟。看着杨占家先生笔下熟悉的电影场景,能深刻感受到电影艺术独特的情感魅力。厚重的,不再是一面墙,而是墙后的人生百态;孤独的,也不只是一扇窗,而是窗前的呢喃呓语。

  1. 详细信息



杨占家电影美术设计作品集

(全两册)

 

杨占家电影美术设计作品集套装立体封100_副本.jpg


他是电影界国宝级美术巨匠,绘图功底堪称一绝

曾与陈凯歌、张艺谋、李安、王家卫合作了

《霸王别姬》《卧虎藏龙》《东邪西毒》等传世经典

从其3000多张手绘稿中精选600余幅汇编而成

北京电影学院美术教学临摹范本


 

编辑推荐

 

从《红楼梦》的怡红院到《霸王别姬》的梨园戏班

从《夜半歌声》的西洋建筑到《西楚霸王》的阿房宫

他规划每秒24格电影胶片的空间氛围,以利落线条设计想象画面的建筑实景

从李安《卧虎藏龙》到徐克《七剑》

从吴宇森《赤壁》到张艺谋《满城尽带黄金甲》

他用专业的建筑设计手稿,为每一个造梦的电影导演绘就最坚实的蓝图

他就是中国电影界的美术巨匠——杨占家先生

这是一部横跨中外制作、纵览杨占家先生近40年电影美术创作生涯的专业图集。手绘可贵因初心不改这厚厚的图集中,看不到枯燥呆板的计算机标准线条瞧不见冰冷的制作说明笔划间饱含了设计者感情,每一根手绘线条皆彰显大师艺匠精神。电影美术制图区别于建筑设计的关键,“起于”这一点“艺”便是人的情感,对生活的感悟杨占家先生笔下熟悉的电影场景,能深刻感受到电影艺术独特情感魅力厚重的一面墙,而是墙后人生百态;,也一扇窗而是窗前呢喃呓语

在参与制作《功夫之王》和《木乃伊3》之时,美国的总美术师看了杨占家先生的图,特别嘱咐道:“你可别学电脑啊!”计算机制图大行其道的时代,杨占家先生能始终保留手绘创作激情是中国电影艺术之幸,相信这些设计图纸将能始终熠熠生辉启迪后人。

 

杨占家主要作品:

《霸王别姬》(独立作品,该片获得1993年第四十六届戛纳国际影展金棕榈奖)

《东邪西毒》(合作作品,该片获得1995年第十四届香港电影金像奖最佳美术指导奖)

《宋家皇朝》(合作作品,该片获得1997年第三十四届台湾金马奖最佳美术设计奖、1998年第十七届香港电影金像奖最佳美术指导奖)

《卧虎藏龙》(合作作品,该片获得2001年第七十三届奥斯卡金像奖最佳外语片、最佳术指导奖

《十月围城》(合作作品,该片获得2010年第二十九届香港电影金像奖最佳美术指导奖)

《满城尽带黄金甲》(合作作品,该片获得2007年第二十六届香港电影金像奖最佳美术指导奖)

 

◎ 大师手笔,匠心之作  杨占家先生是国家一级美术师,是将建筑美学与电影艺术相结合的行业先驱,手绘制图功底堪称一绝

◎ 名作精选  书中收录的作品,是由与杨占家常年合作的电影美术家霍廷霄先生从3000多张手稿中精选600余幅汇编而成,横跨中外大制作电影,纵览其四十年来创作生涯精华,其中不乏影史经典,如《霸王别姬》《诱僧》《夜半歌声》《宋家皇朝》《卧虎藏龙》《十面埋伏》《十月围城》《七剑》《满城尽带黄金甲》《赤壁》《功夫之王》《木乃伊3》《白鹿原》《唐山大地震》……

◎ 内容丰富,检索方便  既包括水彩及线稿气氛图、建筑三视图等宏观场景图,如宫殿府邸、亭台楼阁、古桥城门、戏院武场、街道店铺、道观庙宇、西式洋楼、天宫古墓……;又包括各门各类生动的陈设道具详图,如屏风卧榻、雕花门窗、廊柱影壁、牌匾神龛、车船轿椅、古今灯具、十八般兵器……书末附有所有收录作品的检索表

◎ 兼具实用价值与收藏价值  本书极具美学价值,是北京电影学院美术专业教学临摹范本,同时也是珍贵的第一手影史文献资料

8开呈现,部分彩印  本书采用8开大开本细致展示场景、建筑、道具设计细节,并对场景气氛图辅以四色彩印

◎ 收录创作访谈  本书篇末附有杨占家与霍廷霄等其他美术师的对谈文章,话题包括《霸王别姬》创作过程、历史片题材的设计经验等

 

 

名人推荐

杨先生在电影美术制图领域可以说是一位不可多得的巨匠级大师,他绘制的场景制作图严谨、细致,建筑结构准确,在业界享有极高的声誉。可以说,他绘制的图纸每张都是标准的教科书范本。

——王鸿海,北京电影学院副校长

 

这些场景和道具图全部都是杨占家先生一笔一划亲手绘制的,其中凝聚着他的思想智慧和真情投入,说是心血之作一点儿也不为过。他笔下的图实用而不庸俗,独特却不造作,既真实生动,又精致耐看,特别值得推敲和琢磨,越品越有味道。他的敬业精神、绘图功底,中国电影美术还没有人能和他比。

——霍廷霄,中国电影美术学会会长、北京电影学院美术学院教授

 

杨占家是一位在电影界为数不多的、既懂建筑又懂电影的“复方加料”美术师,堪称当代身兼“建筑美术师”与“电影美术师”两重身份的佼佼者。他在古稀之年仍勤奋地为众多国际知名导演的影片做场景与道具的造型设计,也因此声名远播,成为海外知名导演来大陆拍片时,寻求合作美术师的首选。

杨占家的设计技术图纸十分规范,清晰易读且思维缜密,整体布局十分妥帖,是非常完善的布景施工的蓝图。同时,他的图纸还具有一种特殊的“技术美”,那就是建筑设计师在手绘设计图时,流露出的一种“建筑绘画”所特有的绝妙趣味。在线条、图形、装饰、布局、结构甚至一些说明性的标识与符号的画法上,都透出一种飘逸潇洒、细致精巧、似工而又非工的韵味,以致使人感到这种图纸的制图与识图过程,不再是枯燥乏味的纯技术苦差,而自有其创作趣味,并能乐在其中。

——王砚缙,北京电影学院美术学院教授

 

主编简介

霍廷霄,现任北京电影学院美术学院教授、研究生导师、党总支部书记。1981年考入西安美术学院附中;1987年考入北京电影学院美术学院;1991年北京电影学院毕业,分配到八一电影制片厂故事片部美术创作室任影视美术设计师;2011年调入北京电影学院美术学院工作。享受国务院特殊津贴;北京市长城学者;中国电影家协会理事;中国电影家协会电影高新科技委员会副会长;中国电影美术学会会长;中国电影制片人协会影视制作者分会(联盟)副理事长;国家新闻出版广电总局美术协会副会长;中国美术家协会会员。参与制作电影作品二十余部,四次获得中国电影金鸡奖最佳美术奖,两次获得香港电影金像奖最佳美术指导,并获美国艺术指导协会、美国影评人协会最佳艺术指导大奖等奖项。代表作品有:《炮打双灯》《霸王别姬》《荆轲刺秦王》《没事偷着乐》《美丽的大脚》《武士》《英雄》《十面埋伏》《太行山上》《满城尽带黄金甲》《麦田》《苏乞儿》《唐山大地震》《白鹿原》《进皇城》等。

 

美术师简介

杨占家,北京电影制片厂一级美术师,中国电影家协会会员。1963年毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)建筑美术系,留校任教。1972年调入北京电影制片厂任美术师。1991年被编入《中国人物年鉴》;1994年被编入《中国当代艺术界名人录》。

主要作品有:《海港》《杜鹃山》《海霞》《山花》《萨里玛珂》《知音》《原野》《哑姑》《骑士的荣誉》《迷人的乐队》《狂》《霸王别姬》《诱僧》《东邪西毒》《西楚霸王》《天网》《夜半歌声》《宋家皇朝》《卧虎藏龙》《天脉传奇》《天下无双》《河东狮吼》,以及《红楼梦》(六部八集)等。

 

内容简介

  本书是对著名电影美术师杨占家先生设计作品的精编汇总,全书分为上下两册,从三千多张保存完好的手绘图稿中精选六百余幅,涉及影片四十七部,其中不乏多部影史经典,如《霸王别姬》《夜半歌声》《大闹天宫》《卧虎藏龙》《十面埋伏》《七剑》《十月围城》《满城尽带黄金甲》《赤壁》《唐山大地震》等。这些图稿既有传统建筑学三视图,又有细部结构设计详图,制图严谨,更传递出了独特的建筑艺术美感。此外,还收录了三篇采访稿及一篇创作阐述,其中既有资深美术师对杨占家先生创作思路的解读,又有杨先生对美术创作技巧的独到讲解。

  本书采用了8开大开本,尽量保留图纸原貌,并对水彩气氛图辅以四色彩印。作为北京电影学院美术学院教学参考教材之一,本书不仅给中国电影美术史提供了一个极为详实的研究角度,还能在创作实践上为学习美术设计专业的学生以及从业者给予巨大帮助,是一部既具有教学参考价值,又具有研究鉴赏价值的精美图册。

 

 

推荐序一  王鸿海 

推荐序二  霍廷霄

推荐序三  王砚缙

 

  美术设计作品19732002

1973 《杜鹃山》

1974 《海霞》

1976 《山花》

1977 《萨里玛珂》 

1980 《知音》 

1981 《阿力玛斯之歌》 

1982 《哑姑》 

1984 《骑士的荣誉》 

1985 《迷人的乐队》 

19861989 《红楼梦》 

1990 《狂》 

19911992 《霸王别姬》 

1992 《诱僧》 

1994 《金龙群英会》 

19931994 《西楚霸王》 

1995 《夜半歌声》 

1995 《宋家皇朝》 

1995 《十兄弟》 

1995 《马永贞》 

1996 《大闹天宫》 

1997 《千秋家国梦》 

19971998 《中华大丈夫》 

1998 《神雕侠侣》

1999 《卧虎藏龙》

2001 《少年往事》

2001 《天脉传奇》

2002 《天下无双》

2002 《恋爱中的宝贝》

 

  美术设计作品20022010

2002 《风之子》

2002 《河东狮吼》

2003 《花木兰》 

20032004 《十面埋伏》

2003 《花好月圆》

20032004 《十月围城》

2004 《七剑》

2005 《霍元甲》

20052006 《满城尽带黄金甲》

2006 《蒙古王》

20062007 《赤壁》

2007 《功夫之王》

2007 《木乃伊3

2007 《白鹿原》

2008 《奥尼武士》

2008 《苏乞儿》

2009 《唐山大地震》

2009 《功夫梦》

2010 《梦想家》 

 

相关采访与创作谈

“历史题材”影片的美术设计 

关于《霸王别姬》的美术创作访谈

霍廷霄谈杨占家 

王砚缙谈杨占家 

 

杨占家电影美术作品创作年表 

杨占家电影美术作品检索表 

出版后记

 

推荐序

 

在中国电影产业蓬勃发展的今天,我们以这套书献给向中国电影事业默默奉献自己艺术才智的大师们。杨占家先生就属于这些幕后艺术大师之一。虽然广大观众并不一定听说过他,但他参与制作过的众多经典电影却影响了一代又一代的观众。杨先生在电影美术制图领域可以说是一位不可多得的巨匠级大师,他绘制的场景制作图严谨、细致,建筑结构准确,在业界享有极高的声誉。可以说,他绘制的图纸每张都是标准的教科书范本。在创作之余,他曾经担任过北京电影学院美术学院电影美术制图的教学工作,深受学生们尊敬。如今,杨先生将他近四十年的电影美术制作图交由北京电影学院美术学院集结成册,是他对中国电影教育事业的又一次莫大支持与贡献。

这本图集的出版,一方面是对杨先生本人创作研究成果的留存和展示,另一方面也是在为美术学院重要基础课程——电影美术制图课教学的深化而出力,为加强理论与实践的结合提供重要参考。杨先生的制图和创作经验将使美术学院三个主要专业:电影美术设计专业、电影特技设计专业和电影(电视)虚拟空间设计专业的重要基础课——电影美术制图课拥有严谨、规范且实用的示范教学实例。因此,这一图集的出版,对于提高电影美术制图专业课的教学效率和教学成果,以及丰富学生的实践视野都将起着极为重要的作用。

在这里,我谨代表美术学院感谢杨先生对于中国电影美术教育事业毫无保留的奉献,并祝中国电影美术继续蓬勃发展,开创更美好未来。

 

北京电影学院副校长 王鸿海

 

推荐序二

 

中国电影走过一百年的漫长道路,不同时期的电影艺术家创作出许多深受观众好评的经典作品。作为电影美术教育工作者,我们将曾经参与过多部重要电影创作的当代美术设计师杨占家先生,多年来存留的设计图加以梳理和归纳,重新编辑后结集成书,使之成为我们电影美术教育可资借鉴和学习的范本,以便拓宽学习者的视野,增强他们在创作实践中的表现能力。

杨占家先生在当代电影美术设计领域是一位具有深厚艺术造诣的美术师,也是非常令人尊敬的前辈。也许是早年学习建筑美术的缘故,杨先生的工作极为严谨认真,甚至可以用一丝不苟来形容他的工作状态。从拍摄《霸王别姬》时我接触杨先生开始,到后来《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》和《唐山大地震》等影片的全程合作,二十多年的交往经历使我对杨先生有了更多的认识。相处融洽且亦师亦友的关系使我从他身上学到很多东西,他谦和善良的性格以及兢兢业业的工作精神深深地影响着我。杨先生从事电影工作四十多年来,参与了数十部电影的美术设计,获得了丰富的创作经验,同时也积累了大量的场景和道具设计资料。这些场景和道具图全部都是杨占家先生一笔一划亲手绘制的,其中凝聚着他的思想智慧和真情投入,说是心血之作一点儿也不为过。他笔下的图实用而不庸俗,独特却不造作,既真实生动,又精致耐看,特别值得推敲和琢磨,越品越有味道。在电影创作现场,通过杨先生设计出直观且精确的场景图、道具图和制作图,主创与其他相关人员都能十分清楚地领会到各自的需求和工作目标,从而提高了工作效率。这种看似平凡却内涵丰富的专业设计在电影创作实战中极为重要。

在数字图像技术风行的今天,中国电影美术设计非常需要这类具有高超表现力和体现美术师艺术追求的手绘图的存在,更需要这种对电影美术持之以恒的坚守精神。杨占家先生是位难能可贵的电影美术设计师,他的这批设计图是相当珍贵的电影财富。相信本书不仅会是一套品质优异的教材,更是值得欣赏和读解的艺术佳作。

 

北京电影学院美术学院教授 霍廷霄

 

推荐序三

 

挚友杨占家是北京电影制片厂一位资深的电影美术师。他原先是中央工艺美术学院建筑美术系的专业教师,自从“触电”以后,四十多年间设计并参与拍摄了影视作品数十部,可谓“著作等身”。至今,在古稀之年仍勤奋地为众多国际知名导演的影片做场景与道具的造型设计,也因此声名远播,成为海外知名导演来大陆拍片时,寻求合作美术师的首选。

忽一日,杨占家对我谈及一个长久以来的愿望:搞了一辈子电影美术,也攒了一大摞图纸,特别想出版一部自己的“电影美术图集”。这样做,一来可以对自己一生的创作付出有个交待;二来这些图纸对于从事电影美术设计的同行与后生,可能会有一定的参考价值。只是苦于没有一个出版的途径和机会。

恰好在我们电影学院美术学院的设计课教学中,最迫切需要的就是高水准、经过实践检验的电影美术设计图纸与形象教材。我自己在美术设计教学中就曾引用过不少老杨的图纸为例,使学生深受其益。于是我自告奋勇牵线搭桥,让美术学院帮他实现这个愿望。如此一举多得,既圆了杨老师的出版梦,又给美术学院增添了一份难得而又丰富的参考教材。

这份教材之所以可贵,在于它的作者是一位在电影界为数不多的、既懂建筑又懂电影的“复方加料”美术师。说到这里就需要提一提杨占家从影的经过了。

杨占家本来在工艺美院学的是建筑美术专业,专长于建筑造型的理论与创作1963 年毕业因成绩优异而留校任教,“文革”时期又下放部队农场“劳动锻炼”1972 ,北京电影制片厂奉命重拍“革命京剧样板戏”《海港》。这次重拍,上级对影片的色彩提出一个不成文的标准:影片必须“出绿”。对这个命令感到无所适从的厂方最终想到了“请外援”。于是,当时一位军代表通过北京军区,一纸调令直接把杨占家从农场调到了北影,以加强《海港》剧组美术创作的力量,并主攻场景的色彩。老杨就这样一头扎进了电影,一干就是三十多年。

一个工艺美术家缘何能在电影圈中安身立命并获得巨大成功?这自有他的偶然与必然。

当时,工艺美院也曾强烈要求杨占家重回教育岗位,但北影却因他在《海港》拍摄中的成功表现而视其为有用之才,坚决不放。在杨占家两难之际,当时执导《海港》的谢晋导演对他说:电影艺术才是最具群众基础的艺术,劝他留下来。而这时的他也已经对电影艺术一往情深,自此全身心投入电影事业,并一发而不可收拾。因《海港》而与电影相连,可谓机缘巧合,这是其一。

其二,杨占家原本攻读的就是建筑的造型设计,而电影美术师所处理的场景空间造型,其中绝大部分又都是建筑空间。于是,他所拥有的关于建筑样式、建筑装饰等方面的造型艺术修养与审美素质,以及关于建筑结构、建筑尺度比例、建筑空间处理、建筑制图的技巧与规范等方面的知识和经验,都使得他在电影美术这方新天地中显得游刃有余。纵观中外戏剧与电影的历史,的确有不少美术家与建筑师改换门庭,转而成为饶有成就的舞台美术家和电影美术家;杨占家堪称一位当代身兼“建筑美术师”与“电影美术师”两重身份的佼佼者。正是杨占家对于工艺美术与电影艺术的双重执著,以及他得天独厚的建筑艺术修养和建筑美术的功底,造就了他在电影美术事业上的辉煌。这又是历史的必然。

我们从杨占家的电影美术作品中可以看出,经他处理过的场景建筑空间,既包含有建筑实体的可信性与律动性,又具有剧作空间的假定性和动作性;既显示着建筑结构的严谨与美感,又表现出电影场景的灵动性与绘画性。设计者既没有为了片面追求场景造型的形式感而放弃建筑结构的合理,也没有被建筑艺术严格科学的法度规范束住手脚而降低了电影剧作对空间的特定需求。杨占家的设计技术图纸十分规范,清晰易读且思维缜密,整体布局十分妥帖,是非常完善的布景施工的蓝图。同时,他的图纸还具有一种特殊的“技术美”,那就是建筑设计师在手绘设计图时,流露出的一种“建筑绘画”所特有的绝妙趣味。在线条、图形、装饰、布局、结构甚至一些说明性的标识与符号的画法上,都透出一种飘逸潇洒、细致精巧、似工而又非工的韵味,以致使人感到这种图纸的制图与识图过程,不再是枯燥乏味的纯技术苦差,而自有其创作趣味,并能乐在其中。这些,都是电影美术的莘莘学子们应该潜心学习的。

记得我的老师——身涉舞台美术与电影美术两个领域的周承人先生在《电影美术导论》的“自序”中,曾引用已故电影美术大师池宁的话说:“干我们这一行的人多是‘做而不述’。”这也指出了以往电影美术界重实干而轻理论研究的偏颇。其实我觉得这里还可以加上一个“图而不存”,意思是过去的许多美术师大都没有保存设计图纸的意识,一套图纸拿去摄影棚搭景,当布景施工完毕,图纸也就污损破旧而面目全非了,以致我们今天都难以找到一份电影美术大师较为完整的电影美术创作资料。而杨占家则不然,他把自己设计并搭建过的布景图纸,都收集保存得十分完好,而且井然有序。这大概也是出于建筑设计师的良好习惯,也源于对自己创作的尊重与热爱,值得我们效法。

 

北京电影学院美术学院教授 王砚缙

 

出版后记

人一生中,大部分的精力应当全部放在一件事情上,把这一件事情做到极致,胜过把一万件事情做得平庸。电影美术设计师杨占家先生不仅是这一理念的实践者,更是将电影美术与建筑艺术相融合的国内先驱。

在做本书之前,特意登门拜访了杨先生。虽然年事已高,但他仍旧神采奕奕地在屋内指导学生修改设计图纸。随后的交流中,每当提起过往的设计经历,杨先生总会像个刚刚入行的青年人一样兴奋,恨不得一股脑把所有的设计灵感全都发散出来。或许,能始终保持年轻人般的激情,正是杨先生在艺术道路上不断深挖探索的能量源泉。

本书的出版,也是为了圆杨先生长久以来的一个夙愿:做了一辈子美术设计图,想给它们一个交代。回望中国电影一百多年的发展史,竟没有一本系统展示中国电影美术设计图纸的专业书籍。于是在北京电影学院美术学院的大力推动和支持下,我们决定肩负起这个责任,将杨占家先生从业以来收藏整理的设计手稿集合成册,不仅仅是想让这些堪称中国电影美术设计图典范的优秀作品流传于世,更是希望能帮助热衷于电影美术设计的年轻人拥有踏入设计大门的优秀参考。

初看杨先生的设计图,会以为这是一本严谨的建筑专业古建图集,有平面、立面和剖面的三视图。但当你细细品味这些图纸,会逐渐读出电影美术设计的核心:造型美感。这种美感是现在电脑制图很难传达出来的,它具备手绘所独有的创作情感。所以当国外电影制作人看到这些设计图后,一直强调杨先生可千万别学电脑。杨占家先生在建筑审美、建筑制图方面的知识和经验,赋予这些电影美术设计图一种独特而严谨的造型美。这些手绘稿中的一笔一划,都是在抒发他对于场景的美学理解和对于电影的个人情感投射。

《杨占家电影美术设计作品集》分为上下两册,依照年代顺序,将杨先生参与创作的电影美术设计图进行了完整梳理,不仅有场景设计图、道具设计图,还有不少重点场景的彩色气氛图。许多被奉为经典的影片,如《霸王别姬》《十面埋伏》《卧虎藏龙》《赤壁》《七剑》《十月围城》等,都将会有大量幕后设计图进行完整展示。为了最大限度还原画稿原作的细节,方便读者研究和参考,本书采用了大开本和一页一图的排版方式。全书最后还附有对杨占家先生进行采访的文字整理,以及杨先生的美术设计经验谈,不仅是对全书美术设计图的总结和探讨,而且有助于读者了解电影美术设计的一些思路和实践方法。

杨占家先生提供的原图手稿三千多幅,鉴于出版方面的考虑,前期对手稿进行了几轮筛选,将美学价值上最有代表性的图片进行展示。由于手稿原图尺寸偏大,故在成书过程中,对原图进行了等比例缩小,原图比例尺不在书中进行标注,以避免引起误导。同一影片的美术设计图排列顺序基本按照:1、气氛图;2、场景设计图;3、道具设计图,方便读者进行对应查找。

本书在编辑过程中,得到了北京电影学院美术学院的大力支持,尤其是主编霍廷霄老师为本书的面世提供了许多帮助,在此表示衷心的感谢。

 

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“电影学院”编辑部

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2017 12

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