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    编剧有章法:俘获观众与打动买家

    • 作者[美] 迈克尔·豪格
    • 译者吴筱
    • 出版社后浪丨中国华侨出版社
    • 出版时间2017-11
    • 定价52.00元
    • 装帧平装
    • 开本16
    • 页数352
    • ISBN9787511370150
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    威尔·史密斯倾情推荐 全球顶尖故事教练三十余载经验之谈 超过80000人直接受益 与时俱进,多次再版 几十万人读者的生活与写作因此不同 会写剧本,更会卖剧本

    1. 详细信息

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    编剧有章法

    俘获观众与打动买家

    Writing Screenplays That Sell 


    威尔·史密斯倾情推荐

    全球顶尖故事教练三十余载经验之谈

    超过80000人直接受益

    与时俱进,多次再版

    几十万人读者的生活与写作因此不同

    会写剧本,更会卖剧本


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    著    者:[美]迈克尔·豪格(Michael Hauge)  

    译    者:吴  筱                          字    数:285千

    书    号:978-7-5113-7015-0              页    数:352

    出    版:中国华侨出版社                   印    张:22         

    尺    寸:165毫米×230毫米                开    本:1/16

    版    次:2017年12月第1版               装    帧:平装

    印    次:2017年12月第1次印刷           定    价:52.00元

    正文语种:中文                                                      出版者国别:美国

    正文用纸:轻型纸                                                  中图分类号:I053.5

    汉语词表主题词:电影剧本;电视剧本


    编辑推荐

    好编剧要能抓得住观众,也要能抓得住买家。

    在《编剧有章法》中,迈克尔·豪格不仅要告诉你什么是好剧本,还会为你解析如何创作、包装出一部好剧本。这位阅尽大片的剧本顾问将创作分解为一系列规范化的步骤,助你提升自己的思考方法,领悟那些经典的原则,规避职业生涯的陷阱……让创作有章可循!

    威尔·史密斯御用剧本顾问经典著作,与时俱进,多次再版。

    ◎ 作者集合三十年好莱坞经验,分析观众需求,解密审读人心理。

    ◎ 全书甄选百部二十一世纪票房大片,发掘好剧本的共同特质。

    ◎ 图表绘制法全方位解析《怪物史瑞克》《贫民窟的百万富翁》《阿凡达》结构原理。

    ◎ 书中专辟一章,讨论不遵从传统模式的成功剧本。

    ◎ 不仅教会你写出好剧本,还教会你介绍销售好剧本的原则。

    每章附精华课后小结,助新手形成良好习惯,供老手提高工作效率。

    名人推荐

    找到故事每一秒的本质 , 没人能比迈克尔·豪格做得更好。

    ——威尔·史密斯,演员

     

    迈克尔·豪格的做法看起来很简单,但实际上很稀有。他帮你把创意变得更好。

    ——克里斯托弗·墨菲,《功夫梦》《逝者之证》编剧

     

    在一个“剧本医生”遍地走的领域里,迈克尔·豪格仍旧是最稳当、最明智的选择。当我要打电话寻求帮助时,我总会打给他。

    ——沙恩·布莱克,《致命武器》系列、《终极尖兵》《特工狂花》编剧,《小贼、美女和妙探》导演兼编剧

     

    如果你是认真地想要当编剧,那从读这本书开始。

    ——罗伯特·马克·卡门,《玩命快递》系列、《功夫梦》编剧

     

    终于有本书,我可以推荐给那些让我给建议的人了。

    ——吉姆·科法,《紧急盯梢令》《尖峰时刻》《国家宝藏》编剧

     

    通透、明晰、面面俱到地从概念一直写到了销售。《编剧有章法》是每位编剧都必备、必读、必再读、必研读、必吸收、必研究的书。

    ——琳达·西格,《编剧“点金术”》《创造难忘的人物》作者

     

    《编剧有章法》里满满都是能帮助作家们的技巧与洞见。无论他们在哪个阶段。

    ——约翰·特鲁比,《故事写作大师班》作者

     

    这本书是打开好莱坞“成功之门”最宝贵的钥匙!迈克尔·豪格的书既有趣,又有信息量,还有广泛的教育意义。

    ——悉德·菲尔德,《电影剧本写作基础》《电影编剧创作指南》《电影剧作问题攻略》作者

     

    著者简介

    迈克尔·豪格(Michael Hauge),好莱坞广受欢迎的编剧与剧本顾问。经豪格之手,被美国主流制片公司搬上大银幕的作品有《我是传奇》 《汉考克》 《功夫梦》《决胜时空战区》《圣杯神器 :骸骨之城》《爱你,罗茜》等。豪格致力于通过写作、讲座、工作坊等形式推广剧本写作的技巧,他的作品还包括畅销书《60秒卖出你的故事》、视频课程《英雄的两段旅程》等。更多关于豪格的信息,请参见 www.storymastery.com

     

    译者简介

    吴筱,香港大学文学学士,主修英语研究及心理学 ;香港浸会大学电影电视与数码媒体艺术硕士,主修编剧。曾任香港教育大学研究助理,现供职于上海交通大学。同时也从事编剧及翻译工作,曾参与电影 《天伦之旅》中国版的剧本创作。

     

    内容简介

    这是一本指导编剧从开发故事概念到完成剧本版权交易的分步指南。本书将剧本创作的过程分解为一系列成熟的步骤和阶段。作者迈克尔·豪格结合自己作为剧本顾问的多年经验,提供了多种酝酿创意、克服写作瓶颈的技巧。同时,豪格用图表的形式分析了数十部好莱坞经典片例,手把手地教读者遵循、运用卖座剧本中蕴含的经典原则。豪格还准备了一系列在推销剧本与出售版权的过程中必须关注的要点,供有志开启自己职业生涯的年轻编剧们参考。本书为所有对剧本写作有兴趣的读者推开了一扇大门 :好剧本其实是有标准的,你不仅有机会知道那些标准是什么,还能够参照这些标准,完成一部广受买家欢迎的剧本!

     

    上架建议

      电影、戏剧、写作、艺术教材、大众读物、文学理论、营销

     

    读者定位

    编剧、电影电视爱好者、影视专业学生与教师、文学写作爱好者

     

    网站分类

    当当网:图书>艺术>影视

    亚马逊:图书 >文学>文学理论

    京东:图书>艺术>影视

     

    简  目

    推荐语

    致 谢

    第 2 版导言 为什么要再次阅读此书?

    第 1 版导言 为什么阅读此书?

     

    第一部分 开发一个故事

    第 1 章 编剧的目标

    第 2 章 故事概念

    第 3 章 人物塑造

    第 4 章 主题和人物成长

    第 5 章 结 构

     

    第二部分 创作电影剧本

    第 6 章 编写分场

    第 7 章 规则的例外

    第 8 章 对电影《阿凡达》的分析

     

    第三部分 编剧这一行

    第 9 章 营销作为编剧的你

    第 10 章 编剧的协议

     

    第四部分 投身剧本创作事业

    第 11 章 编剧生涯

    第 12 章 剧本创作的力量

     

    附录一 常见问题

    附录二 剧本阐述样本

    出版后记

     

    目  录

    推荐语 ……………………………………………………………………… 1

    致 谢 ……………………………………………………………………… 7

    第 2 版导言 为什么要再次阅读此书? …………………………………… 13

    第 1 版导言 为什么阅读此书? …………………………………………… 16

     

    第一部分 开发一个故事

    第 1 章 编剧的目标 ……………………………………………………… 3

    1.1 编剧的主要目标 ………………………………………………… 4

    1.2 一堂教你如何写剧本的简易课程 ……………………………… 4

    1.3 任何剧本的四个阶段 …………………………………………… 5

    1.4 头脑风暴,编辑,写作瓶颈 …………………………………… 6

    1.5 通向剧本创作成功之被遗忘的一步 …………………………… 8

    1.6 如何观看一部电影 ……………………………………………… 10

    第 2 章 故事概念 ………………………………………………………… 15

    2.1 欲求的力量 ……………………………………………………… 16

    2.2 外在动机 ………………………………………………………… 17

    2.3 寻找原创的故事构思 …………………………………………… 22

    2.4 改 编 …………………………………………………………… 27

    2.5 真实故事 ………………………………………………………… 30

    2.6 选取最好的故事概念 …………………………………………… 32

    2.7 故事概念检查清单 ……………………………………………… 33

    2.8 艺术性对阵商业性 ……………………………………………… 39

    2.9 修改你的故事概念 ……………………………………………… 41

    第 3 章 人物塑造 ………………………………………………………… 45

    3.1 人物的四个方面 ………………………………………………… 45

    3.2 塑造主人公 ……………………………………………………… 47

    3.3 塑造剧本里的其他人物 ………………………………………… 62

    3.4 制作人物,动机,和冲突的图表 ……………………………… 70

    第 4 章 主题和人物成长弧 ……………………………………………… 79

    4.1 识别主题 ………………………………………………………… 80

    4.2 开发你的剧本主题 ……………………………………………… 85

    第 5 章 结 构 …………………………………………………………… 89

    5.1 任何一部剧本的三幕 …………………………………………… 90

    5.2 设定和余波  …………………………………………………… 93

    5.3 开 篇 …………………………………………………………… 96

    5.4 设定的七种类型 ……………………………………………… 102

    5.5 结 局 ………………………………………………………… 107

    5.6 利用三幕结构 ………………………………………………… 109

    5.7 剧本结构的检查清单 ………………………………………… 113

     

    第二部分 创作电影剧本

    第 6 章 编写分场 ……………………………………………………… 135

    6.1 编写分场的基本原则 ………………………………………… 135

    6.2 剧本格式 ……………………………………………………… 138

    6.3 描述性文字 …………………………………………………… 139

    6.4 动 作 ………………………………………………………… 140

    6.5 音 乐 ………………………………………………………… 145

    6.6 扮演导演的角色 ……………………………………………… 148

    6.7 对 白 ………………………………………………………… 149

    6.8 分场的检查清单 ……………………………………………… 161

    6.9 剧本阅读 ……………………………………………………… 164

    6.10 为剧本绘制图表 ……………………………………………… 165

    第 7 章 规则的例外 …………………………………………………… 181

    7.1 传记片 ………………………………………………………… 182

    7.2 竞技场故事 …………………………………………………… 184

    7.3 女性模式故事 ………………………………………………… 185

    7.4 识别规则的例外 ……………………………………………… 189

    第 8 章 对电影《阿凡达》的分析 …………………………………… 193

    8.1 故事概念 ……………………………………………………… 194

    8.2 人 物 ………………………………………………………… 196

    8.3 人物成长弧和主题 …………………………………………… 200

    8.4 结 构 ………………………………………………………… 206

    8.5 写作风格 ……………………………………………………… 212

    8.6 关于《阿凡达》的结语 ……………………………………… 224

     

    第三部分 编剧这一行

    第 9 章 营销作为编剧的你 …………………………………………… 229

    9.1 确保你的剧本已经准备就绪 ………………………………… 230

    9.2 自我营销的三个关键点 ……………………………………… 234

    9.3 获取资讯 ……………………………………………………… 236

    9.4 销售剧本的四条途径 ………………………………………… 240

    9.5 寻找手握大权的人 …………………………………………… 241

    9.6 代理人 ………………………………………………………… 243

    9.7 寻求其他掌权人士 …………………………………………… 260

    9.8 制片人 ………………………………………………………… 260

    9.9 主 创 ………………………………………………………… 262

    9.10 投资方 ………………………………………………………… 263

    9.11 营销服务 ……………………………………………………… 265

    第 10 章 编剧的协议 ………………………………………………… 275

    10.1 出售剧本 ……………………………………………………… 275

    10.2 项目开发协议 ………………………………………………… 281

    10.3 专职编剧 ……………………………………………………… 287

     

    第四部分 投身剧本创作事业

    第 11 章 编剧生涯 …………………………………………………… 295

    第 12 章 剧本创作的力量 …………………………………………… 303

     

    附录一 常见问题 ……………………………………………………… 305

    附录二 剧本阐述样本 ………………………………………………… 322

    出版后记 ………………………………………………………………… 329

     

    前  言

    距离《编剧有章法》第1版面世已有二十余载。彼时,此书的出版量为75 000册——无法与J. K. 罗琳坐拥的江山相比,但也不差。我愿意想象,那75 000名读者都在读罢此书后又将它传到了另一个人的手里,于是实际读者总数有将近150 000人。不过,这或许是不现实的,所以就让我们保留75 000这个数字吧。

    如果你是曾经喜欢此书第1版的读者,那么首先我要对您道一声感谢,是你让这本书成为我人生中最有收获的一段经历。谢谢所有的来信和邮件,那些来信和邮件告诉了我这本书使你想要成为一名编剧,或是帮助你创作了剧本。我还要感谢所有那些在作家会议、讲座或是签名售书会上找到我的人,你们中的有些人告诉我,这是你读过的第一本关于剧本创作的书,有些人告诉我这仍是你最喜爱的书,有些人则说这本书激发了你去追寻自己的梦想,另一些人说这本书帮助你闯入了剧本创作的领域,还有一些人则告诉我,这本书帮助你让自己的剧本得到了拍摄机会。

    我也希望在此回答你目前一定正在思索的问题:“既然我已经读过第1版,我还要再买这一本吗?”

    我的答案是 “是”。

    我知道这是一个利己的回答。但是请看看为什么我认为这是个好主意:

    l  在这一版中, 我使用了超过一百多部近二十年中发行的新影片,用于举例。

    l  我也选择了一个新剧本—《阿凡达》(Avatar) —我详细分析了它和其他的一些新剧本, 借此说明人物分类、 性格成长和主题,以及如何为你的剧本绘制图表。

    l  我也扩展了关于结构的章节, 从而更多地谈到剧本的开局和设定、剧本的结尾,以及如何利用这些结构原理制造预感、 可信度、 时间, 以及有力的结局。

    l  我添加了一个篇章论述那些不符合一般规律的例外情况, 以检视那些不遵从传统好莱坞模式的成功剧本。

    l  在我最初写作此书之时, 互联网还不曾被人们使用。 而如今每个人都在使用网络, 所以我鉴定了一些能帮助你营销自己的剧本的有价值的网站。

    l  我重新检查了每一条创作和销售剧本的原则, 以确保它们仍然适用于当今的市场。 我也添加了新的意见和方法, 它们来自于我另外二十多年做好莱坞剧本顾问和教师的经验。

    但也许最重要的是,能让你重访一次所有你知道的和许多你不知道的(或已忘记的)概念,加强良好的写作习惯,抛弃已形成的任何不良写作习惯,并重新得到鼓舞去追求你的编剧之梦—这一切在我看来本就是个很好的主意。

    这本书中也有一些内容是我决定不会做出改变的。第一件就是本书第1版的导言,我基本上原封不动地保留了它。我仍然喜欢自己在二十年前写下的文字。现在看来,它还是那么的真实。

    如果你想要成为一名编剧,你总还会遇到很多试图阻止你追寻梦想的人,他们会告诉你,你所做的事情愚蠢且不可能实现。而能克服这些阻碍的唯一途径仍然是忽略它们,坚守你的热情,然后敲击键盘。

    科技或许已经有了进步,接纳你的作品的市场也可能有了一些变化,但是讲述好故事的原理没有改变,而好莱坞极度渴望好编剧的真相依然如故。

    我也保留了第1版里的一些例证,因为用它们来阐明那些伟大剧本创作的原理实在是最好的选择,以至于不能被忽略。

    另外,我希望自己保留下了所有那些或清晰,或简明,或有见识 ,或幽默,或热情,或其他任何在第1版里曾启发和鼓舞了人们的东西。

    这就该到你们当中那些新读者该加入的地方了。令我感到非常幸运和感激的是,对于写作者、电影制作者、经纪人和项目研发高管们,这本书一直很有帮助且充满意义,以至于它能在书架上被保留二十多年的时间。我希望你们会发现它仍有益于你们的技艺和编剧事业。

    希望你们喜欢。

     

    出版后记

    在好莱坞,好剧本有标准吗?

    在剧本医生迈克尔·豪格的眼中,“好莱坞”指的可不是美国西海岸那个阳光明媚的地方,而是电影工业里的权力结构和钱袋子。对他们来说,好剧本不仅仅意味着要有一个好故事,还得具有票房大卖的潜质。换言之,好剧本当然有标准——既能在故事上打动观众,又能凭潜在的商业表现打动买家。

    《编剧有章法》提供的是主流影视剧剧本创作的基础准则。豪格把从故事概念到剧本推销的过程分解为一系列成熟的步骤,帮助创作者打造一部内容质量稳定、能获得制作公司青睐的剧本。在本书编校过程中,我们仔细地辨析了原文中的专业词汇,将首次出现的专业概念逐一附上原文,为作者提到的部分典故、片例加上注释,供读者参考。编辑工作中可能仍然存在一些错漏之处,希望读者朋友们不吝指正,我们会在日后予以更正。

    未来,“电影学院”编辑部还将引进另一本着眼于推销剧本创意的豪格著作《60秒卖出你的故事》(Selling Your Story in 60 Seconds)。无论您是有兴趣了解编剧行业的写作爱好者,还是职业编剧,我们都希望这位资深剧本医生的著作能为您的技艺和事业带来帮助。

     

    服务热线:133-6631-2326 188-1142-1266

    读者服务:reader@hinabook.com

    “电影学院”编辑部

    拍电影网(www.pmovie.com

    后浪出版公司

    2017年8月

     

     

     

    正文赏读

    人们去电影院不是为了看屏幕上的人物们或笑或哭,或受到惊吓,或变得兴奋。

    人们去电影院是为了自己获得那些体验。

    为什么电影让我们如此痴迷,为什么一个世纪以来,这种艺术形式一直吸引着观众们,使他们陶醉于其中?因为它为人们提供了一个体验情绪的机会。身处一间黑暗戏院所带来的安全感和与世隔绝状态中,或者身处自己家的私密空间和舒适感中,人们可以将真实的世界抛在一边,或将其置于一段安全的距离之外,去经历自己那些在日复一日的生活里不会体验的情绪、思想、情感和冒险。在观看一部电影或是电视剧的过程中,我们可以在一个安全并受控的环境里,感受那些丰富着我们的生活的爱与恨、恐惧与激情、兴奋与幽默。

    因此,所有的电影制作者们都有一个简单的目标:激发观众的情绪。每一名导演、每一名演员、每一名灯光师、每一名制片助理的终极目标就是要为观众带来一种积极的情绪反应。当一部电影或电视剧做到了这一点,它就成功了;如果它没有做到,那就是失败。

     

    1.1 编剧的主要目标

    编剧的主要目标更为详细:编剧必须激发那位剧本读者的情绪。一个剧本在一名审读人身上产生的效应必须和一部电影在观众心中产生的效应一样:那是一种积极的情绪反应。如果这一个目标没有被达成,那么一切该剧本所阐述的有关商业性、著名演员、热门话题、低成本、高概念(high concept)和庞大的人口数据的考虑皆是无效的。

    如果连那些能让你的电影开拍的制片人、高管、经纪人、经理人,或者演员,在读你的剧本时都没有微笑、大笑、哭泣、被吓到、变得兴奋或产生兴趣,那么你的剧本将永远也不会被送到一名真正的观众眼前。

    换句话说,对于一名编剧来说,“审读人”和“观众”是一回事。

     

    1.2 一堂教你如何写剧本的简易课程

    弄明白一个剧本需要做到什么是很简单的。我可以只用一句话说明:让一个讨人喜欢的人物能够克服一系列和看上去不可逾越的障碍,去实现一个引人注目的欲求(desire)。

    这几十个字是几乎每部成功的故事片都做到了的。其中也有少数一些例外:那些电影里的人物没能实现某个引人注目的愿望,例如《断背山》(Brokeback Mountain)或《老无所依》(No Country for Old Men);或者有些电影的主角意识到自己的强烈欲求其实只是个错误,例如《雨人》(Rain Man)或《成长教育》(An Education)。然而所有成功电影的实质仍是相同的。

    困难的不是去理解你作为一个作者必须达成什么目标,困难的部分是如何踏实地去完成这个目标的每一个方面。你如何让一个人物令人喜爱?你如何打造一个引人注目的欲求?你如何制造和安排那一系列必须被克服的障碍?怎么写才能确保观众的情绪投入?

    以及在最后(或许这正是你购买此书的原因),你如何靠干这一行来挣钱发财?

     

    1.3 任何剧本的四个阶段

    以下四个阶段涵盖了剧本创作的各个方面:

       (1)  故事概念:一两句话,确定故事的主角以及他(她)想要完成什么。

       (2)  人物:这个故事中的人们。

       (3)  情节结构:故事中的事件,以及它们发生的顺序。

       (4)  分场:写作的方式,以及能增进审读人情绪投入的动作、描写和对白。

    本书将遵循以上顺序,详细阐述此四个方面。你应当注意,从一句话长度的故事概念开始,发展到一部115页的完整剧本,这是创作剧本的一种方法。这个方法非常讲求条理、具有逻辑性,是左脑型的。这种方法能让剧本的每一轮扩展都建立于前一个阶段之上。可以说,安全性正是这个方法的一大优势。

    然而,这个逻辑严密、按部就班的手法并非创作剧本的唯一途径。具有同等价值的—取决于什么适合你—是另一种形式更为自由、更偏向于右脑型的写作方法,它开始于“淡入”,而接下来的一切就看故事本身将你带向何方。换句话说,让故事“自己书写自己”。

    这就像任何一程前往未知目的地的旅行,你牺牲了安全感和保险性,却可能会在惊喜和兴奋中得到补偿。此种方法能让你更得心应手地开发自己无拘无束的创意,它能产生一次更令人印象深刻、心生满足的剧本写作经验。

    无论使用哪一种方法,或结合两种方法,关键是你要采用适合自己的那一套。

    不管你选择哪种方法,只要从故事概念到人物、到情节结构、到场面描写都出类拔萃,其结果必将是诞生一部能有效激发审读人情绪的剧本。本书将为你奠定一个基础——由此出发,你可以向着提高剧本写作能力的任何方向进发。如果它适合你,你就可以继续使用它;如果不适合,你就要去探寻更好的办法。我的目标是为你提供方法,防止你在创作过程中的任何一个阶段受到阻碍。

     

    1.4 头脑风暴,编辑,写作瓶颈

    在本书罗列的整个流程中,你将多次遇到“头脑风暴”一词。这个词指的是创作过程中追求创意数量而非质量的时期,是当你想要自由地发挥创造力,延展它的界限而不畏惧审查或批评的时刻。

    只有当你在没有审判的头脑风暴阶段允许自己的创意盛开之后,你才可以进入剧本创作中的编辑阶段。这是一个批判的、评价的阶段,将会决定头脑风暴生产出的许多想法里哪个可以最好地为你的剧本服务。有四十多年经验的成功编剧阿特·阿瑟曾说:作为一名编剧,你有两个通往成功的秘诀。秘诀一号:不必确保它正确,把它写下来。(抱歉,你得等到这本书的结尾才能看到第二个秘诀了。)

    如果你是在等待你的写作水平日益完善,那你的作品永远不会成为一个好剧本。你会被自我恐惧和批判完全冷冻住,以至于你最终会放弃整个进程,然后开始购买有关不动产投资的书籍。换句话说,你将会停滞下来,文思枯竭。

    写作瓶颈是头脑风暴的反面。头脑风暴给大脑以自由,让它去往任何它选择的方向,并将批评和审判抑制住,作者因此可以自由地挖掘自己的创作源泉。瓶颈则指大脑完全无法向任何方向前进的时候,它发生的原因源于某些恐惧——对于失败、成功、变化、批评,或不完美的恐惧。

    写作瓶颈并不意味着你盯着一页纸看了15分钟,直到你想出最好的那句对白。瓶颈指的是你已经有两个星期没法动笔写你的剧本,你却还在吃着“女主人牌雪球”,收看《危险边缘!》 而不是在写作,写作瓶颈往往会变得越来越严重。因此,它持续的时间越长,你逃脱它的机会也就越来越小。

    所以,即使你选择遵循这本书所罗列的具有逻辑性的、有序的、步步为营的流程,你也仍需偶尔地离开它,四处走走看看。举例来说,你有可能会碰到这样的情况:你正处在剧本创作过程中的人物塑造阶段,但你就是没办法搞定你的反派角色。这个时候就不要试图等待尽善尽美的状态了,一个更好的解决方案是跳开它,进入编写分场阶段。如果你知道你的英雄和坏人之间会有一场精彩的对抗,并且你知道那一场戏应该是什么样子,你就着手去写它。编写场景可以向你揭示有关那两个人物的一些情况,而你可以拿着它们回到人物塑造的阶段,重新启动你的“水泵”,让你的故事保持继续流动。

    作家经常担心使用程式(我是一名极力拥护程式的倡导者)会扼杀创造力。然而程式仅仅是一种保证你能始终如一地实现相同结果的手段。如果你总是想通过自己架构故事的方式激发情绪,或展现你笔下人物的内在世界,而适用于此的程式确实存在,那么唯一有意义的做法就是尝试一下,看看它是否对你有用。一个程式永远不会告诉你该写什么—它只会揭露那些对成功电影和电视剧来说,数十年来都行之有效的讲故事工具和模式。

    而且,程式确实可以增强你的头脑风暴。如果你剧本中的某个元素可能看上去不自然或者不能令人信服,但是你知道,经验已经证明,能解决这个问题的办法是存在的(顺便说,确实存在——第5章揭示了它们),那么你就可以开始为创造那些指定的动作和对白而进行头脑风暴。

    最后,你的剧本的四个阶段会被呈现为一种通用模式,而你将会在整张地图上四处攀爬跳跃,目的是为确保思想和创造力的流动,并确保你在无评判的头脑风暴阶段和选择性编辑阶段之间进行转换。这既可预防写作瓶颈,还能最大限度地帮你提升用写作激发审读人和观众情绪的能力。