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(预售)讲故事的艺术

讲故事的艺术 : 真人电影与动画的专业分镜技巧

  1. 详细信息

编辑推荐

深入分析迪士尼动画电影的故事板创作与情节塑造技法,掌握一流动画公司背后的创作秘诀。

行文流畅,语言风趣幽默,插科打诨间揭示故事创作的关键所在。

独家手绘故事板画作结合大量经典影视动画个案,直观展现导演技巧的合理运用与镜头语言的魔力。

适用面广,对影视、动画、游戏、广告制作都有较高参考价值,易上手。

 

 

推荐语

弗朗西斯·格列巴斯是迪士尼最有天赋的故事板艺术家之一。对我们来说,有他参与的故事开发团队是极其幸运的。他有数不清的经验要和大家分享。

—— 梦工厂动画公司首席执行官,杰弗里·卡森伯格

 

弗朗西斯·格列巴斯在电影制作上,尤其是导演技巧方面,集中进行了深入且意义深远的探索。他的工作方法是提出一些看似天真的问题,将我们拉入其中,让我们开始思考,并最终在如何讲好故事方面让我们受益匪浅。

—— 华特·迪士尼公司名誉主席兼顾问,罗伊·迪士尼

 

 

 

著者简介

弗朗西斯· 格列巴斯,迪士尼动画长片部门故事板艺术家,曾参与了《阿拉丁》《狮子王》《风中奇缘》《钟楼怪人》《恐龙》《星银岛》《大力士》的制作,并执导了《幻想曲2000》《小猪大行动》等作品。他是一位拥有四十年独立电影制作经验的导演,多次获得各类影视动画奖项。目前他正在Gnomon视效学院教授故事板绘画技巧,并为爱尔兰政府、韩国政府、通用汽车、阿拉莫斯实验室、迪士尼幻想工程及多家电影工作室担任顾问。

 

译者简介

段运冬,西南大学美术学院教授、博士研究生导师,主要从事美国现当代艺术、电影理论以及中国主流艺术的研究。2009 7 月毕业于中国艺术研究院,获电影学博士学位;20118月至20128月在美国宾夕法尼亚大学访学;201112月进入西南大学哲学博士后流动站做艺术哲学研究;2013 年入选教育部“新世纪优秀人才支持计划”。曾先后主持科研项目10余项,刊发论(译)文100余篇。

 

 

 

内容简介

如何成为一名讲故事的高手,是本书所关注的焦点。书中巧借“一千零一夜”为套层,杜撰了一个讲给读者的故事,以此直观展示了镜头语言在故事塑造上的功能性,如用构图引导观众视线,置入视觉符号暗示情节,以及利用镜头的组接控制节奏等。

身为迪士尼资深动画导演,作者行文幽默调侃,插科打诨却不误正事,用包括《雨中曲》《回到未来》《三只小猪》《风中奇缘》《幻想曲2000》在内的经典案例及上百幅手绘分镜图自导自演,讲述掌控观众的杀手锏。本书适用于真人电影、动画、游戏和广告制作等所有需要以视觉手段讲故事的行业。

 

欢迎所有渴望学习电影制作秘密的人们!本书是我全力学习制作好电影秘诀的真正记录。在从教之初,学生就给予我反馈,他们对我课上教授的东西知之甚少。这让我吃惊,我感到有必要写出并传播这些内容。切记,一旦翻开本书,你看电影的感觉就会永远不一样。

经典好莱坞风格……要求毫无察觉地表达电影形式;观众看到的仅仅是故事发展过程中演员在场,而这个故事必须以它自己的方式存在;观众必须被缝合在故事里面,认同电影故事以及故事的发展。不像蒙太奇和长镜头,连续性风格从未被真正理论化或被研究过(至少是,创建者和使用者未这样做过);其法则是通过早期电影制作非常直观和实用地发展起来的。连续性风格的建立是因为它非常有效,并且它的效果是被事实验证过的,它让导演们可以拍摄观众易于观看或有兴趣观看的电影。观众不仅喜欢他们所看到的,而且还想看到更多。我们也正是想去了解更多。

依据我对文献的掌握,直到今天,经典好莱坞风格从未被充分地分析过。因此,我教学的特殊性是什么?我问自己,观众看电影的时候他们正在做什么呢?之后在制作影片时,我使用了一些策略来收集信息。下面就是观众所做的事情。

1. 首先,他们关注的是银幕。

2. 他们接受的是放映的东西,认同的是事物。

3. 接着,他们把符号视为动作表演的角色。他们被故事吸引,认同自己喜欢的角色。

4. 再者,正如故事所具有的意义那样,观众开始把这些片断整合在一起。

5. 然后,他们会琢磨将要发生什么,故事将发展到什么地方。

6. 当然,他们还会为角色和故事的结果而担心,会根据故事提供的新信息不断地调整他们对故事的预测。

7. 最后,电影结束时,他们还应体会到故事结局所带来的惊奇,以及与他们的猜想相吻合所带来的高潮体验。在故事中,惊奇与吻合是以他们能够想到的方式结束,但又不是他们期待的那种方式。

最有趣的是第四点。只要观众去连接故事中事件的意义片断,他们就会体验到情绪。这是一个令人吃惊的发现:电影的意义自发地唤醒观众的情感。

弗朗西斯·吉勒巴斯

幻想学博士

 

 

 

没有那么多经验丰富的导师与顾问的慷慨帮助,我很难完成这本书的写作。感谢阿尔文·斯科特博士(Dr. Alwyn Scott)、费利莎·卡普兰博士(Dr. Felisha Kaplan)、马琳· 卡斯曼博士(Dr. Marlene Kasman)、埃琳娜·博恩博士(Dr. Elena Bonn)、弥尔顿·埃里克松博士(Dr. Milton Erikson)、安东尼·罗宾斯(Anthony Robbins)、格雷戈里·贝特森(Gregory Bateson)、雅克·拉康(Jacques Lacan)、斯拉沃热·齐泽克(Slavoj Zizek),以及乔治·拉考夫(George Lakoff),他们教会我怎么去思考。我艺术上的同伴埃德·贡贝特(Ed Gombert)、比尔·珀金斯(Bill Perkins)、丹·库珀(Dan Cooper)、弗雷德·沃特(Fred Warter)、万斯·格里(Vance Gerry)、沃尔特·斯坦奇菲尔德(Walt Stanchfield)、 斯特林·希伊(Sterling Sheehy)、简·吉尔摩(Jean Gillmore)、拉里·肖勒(Larry Scholl)、丹斯·巴尔贝塔(Dance Barbetta),教会我如何绘图。非常感谢我所有的学生,在给他们上课的时候,他们让我学到很多东西。感谢以下给我进入电影行业机会的朋友,他们是米歇尔·帕帕拉尔多·鲁宾逊(Michelle Pappalardo Robinson)、多诺万·库克(Donovan Cook)、 诺顿·维吉恩(Norton Virgien)、迈克·加布里埃尔(Mike Gabriel)、埃里克·戈德堡(Eric Goldberg)、柯克· 怀斯(Kirk Wise)、加里· 特鲁兹代尔(Gary Trousdale)、罗杰·阿勒斯(Roger Allers)、罗伯·明科夫(Rob Minkeff)、凯瑟琳·加文(Kathleen Gavin)、汤姆· 舒马赫(Tom Schumacher)、沙伦· 莫里尔(Sharon Morill)、罗伊·迪士尼(Roy Disney)、杰弗里·卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)、查理· 芬克(Charlie Fink)、汤姆· 鲁兹卡(Tom Ruzicka)。我还得特别感谢罗恩·克莱门茨(Ron Clemens)和约翰·马斯克(John Musker)在我出道之初给予的信任。杰克·博瑟姆(Jack Bossom)、坦尼·霍宁(Tenny Chonin)、亚历克斯·托普蒂(Alex Topeti)、埃德·奥博扎(Ed Oboza)、帕姆·霍格思(Pam Hogarth)、克里斯廷·比尔施巴赫(Kristin Bierschbach)、阿莱格里亚·卡斯特罗(Alegria Castro)、 佩姬·范·佩尔特(Peggy Van Pelt)以及托尼·佩斯(Toni Pace),感谢他们为我教授和提高本书的写作提供了大量的机会。

在本书的成形过程中,我希望感谢本书的编辑——佐治亚·肯尼迪(Georgia Kennedy),以及焦点出版社(Focal Press)的团队,克里斯·辛普森(Chris Simpson)、莉安娜· 洪 (Lianne Hong)、丹尼斯· 谢弗(Dennis Schacfer)。南希·比曼(Nancy Beiman)非常仔细地读完全书,并帮助我理清思路,清除了很多失误。她甚至还会指出应该删去某个部分。托尼·韦恩(Toni Vain)让我在早期写作时就看到了这本书的大概样貌。我的电影剪辑师伊万·巴兰查诺(Ivan Balanciano)在我实验各种剪辑方法的时候一直在帮我。感谢以下学生帮我处理了部分插图,他们是杰西卡·德鲁(Jessica Dru)、埃努特·范·帕兰德特(Aernout Van Pallandt)、卡伦·扬(Karen Yan)、拉杰比尔·辛格(Rajbir Singh)、琼·拉帕罗(Joan Lapallo)。

最后,我要特别感谢我的朋友和家人,他们不仅信任我,还教会了我如何生活,如何去爱:他们是道格、琼、托尼、塔蒂,以及我的父母。非常感谢我深爱的妻子卡萝林,以及我儿子瑞安,感谢你们对我人生之旅的陪伴。

 

出版后记

不会讲故事是国产影视动画长期面对的一个问题。很多备受期待的影视作品一上映,经常可以看到类似的评论:MV大串烧、画面美轮美奂,情节苍白无力、故事犯了尴尬癌……近期刚上映的动画片《大鱼海棠》可以说从发布之初就受到大多数人的关注,单一个预告片,就让本片被国人推举为划时代的国产动画佳作。结果在上映后,评论一边倒的开始诟病其剧情无逻辑,没有有效情节,很多人在评论里把这部动画长片的故事比喻为“一条死鱼”。本来是一部备受瞩目的动画大作,最后却栽在了最基本的故事情节上。由此可见,我们的制作人仍然迫切需要上一堂关于讲故事技巧的基础课程。

作为这个世界上最成功的动画公司,迪士尼一直以来都非常重视影片的故事,因为他们真正地明白,只有讲好故事,影片才能深入人心,抓住观众。迪士尼的动画影片中常把角色设定为非人类,如《狮子王》里的非洲动物、《海底总动员》里的海洋生物、《疯狂动物城》里的动物社群,甚至有时候角色还会是非生物体,比如《玩具总动员》中的主角就是陪伴我们的玩具,另外还有《汽车总动员》中的汽车、《机器人总动员》中的废品回收机器人,最令人叫绝的是《头脑特工队》中的人类情绪。不论影片的角色是什么,我们总能被故事和表达的主题所吸引,并在其中充分释放我们的情感。这正是那些迪士尼幕后讲故事大师的高明之处,他们运用自己的各种招数,把我们拉入故事里。

《讲故事的艺术》是一本旨在激发故事创作最大可能性的专业书籍,作者弗朗西斯·格列巴斯便是迪士尼动画公司的一位资深故事板艺术家,参与创作了很多迪士尼经典动画。作为一个久经沙场的故事创作高手,他带给这本书的最大特色在于独具匠心地运用故事板绘图的形式来传授讲故事技巧,将原本可能枯燥的理论全部转化为可以用视觉传递的漫画形式,提供给读者一种清晰且有戏剧性的表现视觉故事的方法。

作者通过引入“一千零一夜”和“无言之爱”两个套层故事主题,把理论打碎成易于理解的要点,分布在故事发展的每个阶段,通过精致的图画深入剖析,将多种运用分镜头和构图表现角色和情节的方法做了细致挖掘,比如场景过渡方法、主题引出以及隐藏结构等。同时,作者还展示了大量在迪士尼其他动画大师手里学到的和在迪士尼工作的经验里总结出的专业导演执导技巧。这些技巧可以说是迪士尼内部的瑰宝,学会巧妙地运用它们便能够帮助你抓住观众的目光,使其更容易迷失在影片的故事里。另外本书还列举了不少经典真人影片和动画辅助论证,例如《回到未来》《三只小猪》《幻想曲2000》《风中奇缘》等,丰富了本书的同时,也让读者可以看到不同类型的故事如何使用本书所传授的技巧。

如果你是一个想要突破行业规范,寻求创新的动画创作者,你需要阅读大量关于美学和人类精神领域的书籍,以此来提升作品的内涵。但在达到这个层次之前,首先学习如何讲好一个故事,如何使你的结构生效是十分必要的。这本书将非常有帮助,它拥有无穷的潜力,就像一千个人眼中,有一千个哈姆雷特一般,你将会从这本书里得到属于你自己的启发,从而不断提高你的技能。

在本书的编辑过程中,对一些原书中出现的专有名词进行了反复的研究,以保证最大限度还原作者的本意,其中难免还有些许疏漏,望读者朋友不吝指正。

 

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