后浪出版公司

首页 > 图书
  1. 如何指导演员:导演的必修课 Directing Actors Creating Memorable Performances for Film and Television
  2. 如何指导演员:导演的必修课 Directing Actors Creating Memorable Performances for Film and Television

如何指导演员:导演的必修课 Directing Actors Creating Memorable Performances for Film and Television

编辑推荐500余位导演的幕后导师好莱坞顶级推手朱迪丝·韦斯顿告诉你“导戏”的艺术她教出两届奥斯卡最佳导演:亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图《荒野猎人》——助莱昂纳多拿下小金人《鸟人》——让老牌明星迈克尔·基顿重返一线《美错》《21克》——制造戛纳影帝哈维尔·巴登、威尼斯影帝西恩·潘…… ★全球畅销十余年,启发无数导演的经典实用教程★掌握演员心理,在片场实现高效沟通★深入开掘演员潜能,注入

  1. 详细信息

编辑推荐

500余位导演的幕后导师好莱坞顶级推手

朱迪丝·韦斯顿告诉你“导戏”的艺术

她教出两届奥斯卡最佳导演:亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图

《荒野猎人》——助莱昂纳多拿下小金人

《鸟人》——让老牌明星迈克尔·基顿重返一线

《美错》《21克》——制造戛纳影帝哈维尔·巴登、威尼斯影帝西恩·潘……

 

★全球畅销十余年,启发无数导演的经典实用教程

★掌握演员心理,在片场实现高效沟通

★深入开掘演员潜能,注入角色灵魂

★从剧本分析到选角排练,每一步皆给予精确指导

 

“你教我的东西都非常有用!万分感谢!”

——亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图

代表作《荒野猎人》《鸟人》(奥斯卡最佳导演)、《通天塔》(戛纳最佳导演)

 

“每当我走进片场,就会想起朱迪丝教我的东西。每当我开拍一个新项目,我就会复习跟她学习时所做的笔记。每当我进行排练,我就会采用她所教授的技巧……我没有进过电影学校,我所做的就是坐在朱迪丝的课堂上,用心学习她所说的一切,然后开始动手拍我自己的电影。由衷地感谢她,和她为我做的一切。”

——艾娃·德约列

代表作《塞尔玛》(提名奥斯卡奖最佳影片、金球奖最佳电影导演)

 

“我参加了朱迪丝·韦斯顿的一个研讨会课程。在课上我了解到一个关于角色的关键点。她认为所有好的角色都有一个贯串线,这个理论认为角色都有一个内在驱动力,一个不断追逐的占主导地位却不被察觉的目标,一个挠不到的痒处。这个说法让我醍醐灌顶。”

——安德鲁·斯坦顿

皮克斯工作室核心人物,《机器人总动员》《海底总动员》导演,《玩具总动员》编剧

 

 

著者简介

朱迪丝·韦斯顿(Judith Weston国际知名的导演与表演教师,多年来在洛杉矶开设独立的工作室,讲授“指导演员”“剧本分析”和“排练技巧”等课程,同时,也向导演和演员提供影片筹备阶段的私人咨询服务。在过去三十年中,朱迪丝指导了大量杰出的电影人,包括连续两届奥斯卡最佳导演得主亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图、《为奴十二年》导演史蒂夫·麦奎因以及大批在独立电影节和各大电影奖中崭露头角的新人。另著有《导演的直觉》。

 

 

译者简介

夏明,毕业于哈尔滨工业大学。现居北京,就读于中国电影资料馆。研究兴趣包括电影哲学、电影表演、艺术理论、语言学、精神分析等。

 

内容简介

这是一本导演的案头必备书,好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验,深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态,帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒,向演员提供精确、细致的指导。同时,书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施,帮助你搞定难以沟通的大牌演员,掌握好激励演员的尺度分寸,避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧,从选角到拍摄的一系列准则,不仅对于导演具有指导作用,对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。

本书自出版以来畅销十余年,已译为德、日、西、韩等语言,被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。

 

上架建议

 电影、艺术教材、大众读物

 

读者定位

  电影爱好者、电影从业者、电影学师生

 

网站分类

   当当网:图书>艺术>影视/媒体艺术>影视理论

   亚马逊:图书 > 艺术 >影视艺术理论

     东:图书 > 艺术 > 影视

 

 

 

 

第一章 结果式指导与快速修正

第二章 时刻当下

第三章 听与说

第四章 演员的选择

第五章 内心结构:转变、时间、贯串线

第六章 演员的资源和训练

第七章 剧本分析

第八章  

第九章  
第十章  拍 摄

附录A 指导“天生演员”:儿童和非职业演员
附录B 喜剧
附录C 动作动词和意图清单

参考片目
参考书目
引文来源
出版后记

 

 

 

致  谢  5
引  言  …………………………………………………………………… 1
第一章  结果式指导与快速修正…………………………………………13
1.1
  形容词  ……………………………………………………………24
1.2
  动  词  ……………………………………………………………26
1.3
  事  实  ……………………………………………………………32
1.4
  印  象  ……………………………………………………………35
1.5
  事  件  ……………………………………………………………38
1.6
  具体任务  ………………………………………………………… 39
1.7
  问题,问题,问题  ……………………………………………… 40


第二章  时刻当下………………………………………………………… 43
2.1
  恐惧与抑制  ………………………………………………………44
2.2
  风  险  ……………………………………………………………45
2.3
  诚  实  ……………………………………………………………48
2.4
  时刻当下  ………………………………………………………… 51
2.5
  特异性  ……………………………………………………………56
2.6
  自  由  ……………………………………………………………60
2.7
  专  注  ……………………………………………………………62

第三章  听与说…………………………………………………………… 69


第四章  演员的选择………………………………………………………81
4.1
  问  题  ……………………………………………………………83
4.2
  逆向思考  …………………………………………………………85
4.3
  评  价  ……………………………………………………………85
4.4
  需  求  ……………………………………………………………87
4.5
  意  象  ……………………………………………………………94
4.6
  障  碍  ………………………………………………………… 100
4.7
  事  实  ………………………………………………………… 104
4.8
  信念感  …………………………………………………………… 105
4.9
  调  整  ………………………………………………………… 106
4.10
  潜台词  ………………………………………………………… 108
4.11
  真实生活  ……………………………………………………… 109
4.12
  何谓精准?  …………………………………………………… 112


第五章  内心结构:转变、时间、贯串线……………………………115


第六章  演员的资源和训练……………………………………………121
6.1
  记忆(个人经历)   …………………………………………… 122
6.2
  观  察  ………………………………………………………… 123
6.3
  想  象  ………………………………………………………… 125
6.4
  即时体验  ……………………………………………………… 127
6.5
  感官生活  ……………………………………………………… 129
6.6
  感  受  ………………………………………………………… 130
6.7
  教师和精神导师  ……………………………………………… 131
6.8
  延  伸  ………………………………………………………… 134
6.9
  舞台表演和影视表演  ………………………………………… 136
6.10
  专业手法  ……………………………………………………… 137


第七章  剧本分析………………………………………………………141
7.1
  准备首次阅读剧本  …………………………………………… 143
7.2
  自编自导的情况  ……………………………………………… 143
7.3
  修改演出指示  ………………………………………………… 144
7.4
  制作表1:对剧本的第一印象  ……………………………… 160
7.5
  制作表2:分析剧本的固有要素  …………………………… 166
7.6
  制作表3:想象空间的选项  ………………………………… 178
7.7
  制作表4:辨认事件  ………………………………………… 189
7.8
  剧本在讲什么  ………………………………………………… 196
7.9
  核  心  ……………………………………………………… 197
7.10
  结  语  ……………………………………………………… 201


第八章  选  角  …………………………………………………… 203
8.1
  演员的能力  …………………………………………………… 204
8.2
  他是否适合这个角色  ………………………………………… 204
8.3
  你们是否能合作顺利  ………………………………………… 205
8.4
  选角,也要选角色关系  ……………………………………… 206


第九章  排  练………………………………………………………213
9.1
  排练计划  ……………………………………………………… 216
9.2
  全阵容通篇对词  ……………………………………………… 217
9.3
  场景排练  ……………………………………………………… 218
9.4
  排练指南  ……………………………………………………… 224
9.5
  即兴表演  ……………………………………………………… 229
9.6
  走位:实物和肢体活动  ……………………………………… 233
9.7
  抗  拒  …………………………………………………………237
9.8
  电视连续剧  …………………………………………………… 241
9.9
  结  语  ……………………………………………………… 242

第十章  拍  摄……………………………………………………… 245
10.1
  在每个镜次拍摄前后,和每个演员谈谈  ………………… 246
10.2
  别要求重现表演  …………………………………………… 247
10.3
  别让演员的表演变质  ……………………………………… 248
10.4
  使用许可式的说辞  ………………………………………… 248
10.5
  要诚实  ……………………………………………………… 248
10.6
  不要使用结果式指导  ……………………………………… 249
10.7
  确认演员只有一个信息反馈来源  ………………………… 249
10.8
  临开机前  …………………………………………………… 250

 

附录A  指导天生演员:儿童和非职业演员  259
附录B  喜剧  261
附录C  动作动词和意图清单  267
参考片目  273
参考书目  276
引文来源  278
出版后记  280

 

 

 

迄今为止,有五百位左右的导演参加了“指导演员”课程以及“剧本分析和排练技巧”工作室,没有他们,就没有本书的面世。对于导演而言,要有很大的勇气,才会去学习表演,让自己从演员的角度看待问题,感受演员弱势的处境和地位。学生们愿意把自己交由我来引导,让我带领他们经历从未有过的体验,这一点让我十分感动。即使我在教育界还籍籍无名的时候,他们也无条件地信任我,对知识孜孜以求。是他们一直激励我,让我得以理清所有知识,并创造出对导演工作大有裨益的工具。他们教会我的事情,并不比我传授给他们的少。我由衷地热爱和感谢他们每一个人。

所有我共事过的和教授过的出色演员,还有所有参加“非演员表演”课程的学生,尤其是第一期的那些同学,同样对本书作出了杰出贡献。

我要感谢指导我表演和导演的老师们:琼·谢尔顿、温德尔·菲利普斯、罗伯特·戈尔兹比、安吉拉·帕顿、盖瑞·伊肯、莉莉安·罗兰、杰克·加法伊、哈罗德·克勒曼、斯特拉·阿德勒、保罗·理查德、何赛·昆特罗。其中尤其要感谢我的启蒙老师琼·谢尔顿,是她让我爱上了表演。她对演出当下真实的执着坚持,对“苍白单调”的表演方式的坚决抵制,对优秀剧本的热爱,以及对表演和演员的热情令我终生难忘。她令我明白,不管是在舞台上还是在银幕中,发现并阐述当下真正意义上的真实,就是至高无上的追求,值得我们为之奉献,也让我们的星球变得更有价值。她还鼓励我相信,作为一个演员、导演和教师,我可以对这个世界有所贡献。

在我开始教授“指导演员”不久,学生们就鼓励我写一本书。弗兰克·比切姆是第一个提出这个意见的人。另外的一些学生——包括帕伊维·哈特尔、凯西·菲茨帕特里克、埃丝特·英根达尔、乔·西拉丘塞、莱斯利·罗宾森-福斯特和彼得·恩特尔—将他们在工作室所做的笔记拿出来与我分享,为本书基于导演向的工作室的基调提供了支持与帮助。

弗兰克也向我引荐了大卫·莱曼,我与洛克波特缅因影视工作室卓有成效的合作由此展开。在洛克波特我认识了克劳德(皮克)·博科维奇和伯特兰·苏比,他们把我的工作室引入欧洲,并督促我成立剧本分析和排练技巧工作室,让导演训练的工作更上一层楼。

但是直到迈克尔·威斯出现,以上所有准备工作才得以汇成一本书。我由衷感谢他所做的一切—感谢他真刀真枪开始筹备,感谢他相信自己的直觉,感谢他信任我,尤其感谢他在本书编写时间有些超过预期时所付出的耐心与支持。迈克尔办公室的肯·李更是自始至终热诚地提供物质帮助和智力支持。

我从读过本书全部或部分手稿的人们那里收获了孜孜不倦、慷慨无私、入木三分、无可估量的回馈:艾米·克里茨娜、艾琳·奥本海姆、克劳迪娅·路德、波利·普莱特、皮克·博科维奇、布鲁斯·穆勒、莱斯利·丹尼斯、温蒂·菲利普斯、乔伊·斯蒂蕾,以及约翰·霍斯金斯。丽莎·阿达瑞和乔·西拉丘塞也为我的手稿提供了至关重要的笔记,莎伦·罗斯纳也同他们一起通过数以百计的方式对我的工作进行了协助。约翰·海勒为我的一间工作室制作了一份录像带,更是提供了极大的帮助。

最后,我要感谢卡罗·S·斯托尔博士、我的家人和我所有的朋友,特别要感谢我心目中的冠军,也是我的幸福之源和生命之光——我的丈夫约翰·霍普金斯。

 

出版后记

导演并不是一件简单的工作,无论对于职业导演还是想要成为导演的新人来说,常常疑惑的一个问题是:作为一个导演究竟需要些什么能力?没错,你需要读懂剧本并加以修改;你需要挑选合适剧本的场景;你需要绘制出指导全局的分镜头;你需要对摄影、灯光、音乐各个部门提出意见,但是所有这些仍然是不够的,当你来到现场,还有一个致命的问题在等着你:如何将你所想的一切呈现出来?

演员是导演最重要的工具和伙伴,他们用自己的表演将导演的意图和想法传递给观众,而导演则通过自己的指导来提升演员的表演技巧——毕竟,“导演”这个词的本意,正是指导和训练演员。这种相互的关系在现实中往往因为交流不畅而遭受破坏,或者是演员遭遇了瓶颈而导演无法予以及时的解答,或者是导演的意思在演员那里被误会和曲解。很多时候,这些细微的缺陷往往给整部影片带来灾难性的后果,让导演和演员以及其他剧组人员在前期的努力付之东流。

正是在这样的情况下,我们引进了著名导演技巧与表演教师朱迪丝·韦斯顿的这本《如何指导演员》,这是一本力图在导演和演员之间搭起桥梁的书籍,韦斯顿女士有丰富的剧场和影视表演经验,又多年开设针对导演和演员的训练班。

在书中她将自己多年的经验做出了详细的归纳和总结,大到对于演员和导演关系的思考,小到在指导演员时的用词和语气;从选角到排练,韦斯顿女士为那些苦于不知如何与演员沟通的导演们提供了全套的建议和指南。在编辑这本书的过程中,我们对于文中提到的新概念和专有名词,都在查阅资料之后尽可能给予了规范统一;另外,对一些中英文表达习惯的不同,我们也做出了相应处理。

本书原名“DirectingActors”,我们将其译为“如何指导演员”,是想突出和强调这本书所具有的实践价值。因为这确实是一本可以让导演们经常带在身边,甚至在拍摄的间隙也可以随手翻阅的书。如何指导演员,是一个好导演的必修课,也是值得不断学习和探讨的话题。朱迪丝·韦斯顿的第二本著作《导演的直觉》(TheFilmDirectorsIntuition)也在后浪电影学院丛书即将引介出版的计划中,希望能尽快与读者见面,给各位创作者提供值得学习借鉴的经验。

 

服务热线:133-6631-2326 188-1142-1266

服务信箱:reader@hinabook.com

 

“电影学院”编辑部

拍电影网(www.pmovie.com

后浪出版公司

2016 3