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看电影的门道 (插图修订第2版)

编辑推荐《看电影的门道》是一本兼具娱乐与艺术双重视角的入门级电影学习手册一部横扫经典名片、流行大片和影史遗珠的实用型观片指南以最视觉化和趣味化的讲授方式,帮助你迅速修炼为一枚骨灰级影迷拒绝枯燥,用形象化的语言阐释镜头、声音、剪辑、风格等电影的基本概念拒绝灌输,用好玩的视角和轻松的练习引领你能动思考与电影相关的各种有趣命题 拒绝陈旧,新版本删除对过时的中庸之作的评点,增添更多对新近佳片的鉴

  1. 详细信息

编辑推荐

《看电影的门道》是一本兼具娱乐与艺术双重视角的入门级电影学习手册

一部横扫经典名片、流行大片和影史遗珠的实用型观片指南

以最视觉化和趣味化的讲授方式,帮助你迅速修炼为一枚骨灰级影迷

拒绝枯燥,用形象化的语言阐释镜头、声音、剪辑、风格等电影的基本概念

拒绝灌输,用好玩的视角和轻松的练习引领你能动思考与电影相关的各种有趣命题

 

拒绝陈旧,新版本删除对过时的中庸之作的评点,增添更多对新近佳片的鉴赏

拒绝单调,近两百幅图片令你迅速掌握景别、构图、布光、置景等专业概念

 

媒体推荐

让读者从观看电影的过程中,不仅获得生理上的快感,还能洞察其所蕴含的主题以及象征意义。         

——《弗雷斯诺蜂报》

 

名人推荐

对于影迷们来说,这是一本言简意赅的电影启蒙读物,内容丰富、洞察敏锐、见解独到、易于掌握。

—— 山姆·斯克里布纳,《犯罪心理》编剧

本书是吉姆·派珀的畅销电影鉴赏著作的最新修订版,新添好莱坞电影、美国独立电影和外国电影三个章节。他以普通观众的观影期待为出发点,就此三类电影的差异进行了详细的讨论。

—— 约翰·凯利,摄影师,美国弗雷斯诺城市学院电影系导师

本书对电影制作和电影欣赏的方方面面做出了实在的指导。派珀能够敏锐地洞悉电影创作者的思维,并能巧妙地将观众引入其中。

—— 莎拉·埃尔南德斯,美国里德里学院视觉艺术系教授

 

著者简介

吉姆·派珀(Jim Piper),在美国弗雷斯诺城市学院教授电影和英文课程已经超过三十年,出版了Making Short Films 等七本电影著作,并拍摄过若干获奖短片。

 

译者简介

曹怡平,曾就读于西南政法大学、中国艺术研究院,先后获得经济法学士学位、民商法硕士学位和影视美学博士学位。曾出版译著《电影制片人融资指南》,专著《从剪刀手到守夜人》《与幸福有关的十堂观影课》,发表论文近百篇,成功申报国家社科艺术学项目。现居重庆,供职于西南大学文学院戏剧影视文学系。研究方向包括电影审查、电影产业、电影美学。

 

内容简介

这是一本适合各个年龄段和社会阶层读者阅读的影迷观片指南。作者用诙谐精练的语言介绍了大量经典电影、流行大片和影史遗珠,并且探讨了这些电影所运用的技术和表现手法,以及当代电影人如何继承和发展了这些技术和手法。为了最大限度地满足读者的阅读需要,作者尽量避免使用过于专业和深奥的术语,以形象化的表述方式阐释了镜头、场景、声音、剪辑、风格、布景、角色等很多电影的基本概念和组成元素,因此本书在海外畅销多年。在最新的修订版中,作者添加了三个新章节,分别介绍了好莱坞电影、美国独立电影和世界其他国家的电影,沿用艺术与娱乐并行不悖的研究方式,带给读者最新、最好看的片例。也许看完本书之后你的第一个愿望就是找到一部暌违多年或者期待良久的电影,酣畅淋漓地看上一场,记住抱着沙发上最舒适的抱枕,打开自己最顶级的音响。

 

上架建议

电影、艺术教材、大众读物

读者定位

电影爱好者、普通电影观众

 

网站分类

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   亚马逊:图书 >影视>影视作品与评论

     东:图书 >影视

 

 

1版前言

2版前言

 

第一部分  电影艺术

第一章  镜 头

第二章 场 面

第三章声音

第四章剪辑

第五章风格

 

第二部分  故事

第六章剧情

第七章角色

第八章场景

第九章意义

 

第三部分  观 众

第十章好莱坞

第十一章独立电影

第十二章外国电影

 

出版后记

 

 

1版前言 1

2版前言 4

 

第一部分  电影艺术  2

 

第一章镜头4

1.1景别 6

1.2角度 10

1.3运动 15

1.4光学 21

1.5构图 25

1.6长镜头:艺术还是游戏?29

1.7生胶片 32

 

第二章场面37

2.1内景 38

2.2极端的布景设计 46

2.3布光 50

2.4外景 57

2.5电脑合成影像 62

 

第三章声音65

3.1对白 65

3.2音乐 74

3.3音效 82

3.4混音 86

3.5从声音到画面 88

 

第四章剪辑93

4.1基本常识 94

4.2时间 104

4.3空间 107

4.4蒙太奇 109

4.5艺术性 110

4.6朴素剪辑 113

 

第五章风格117

5.1伟大的分歧:现实主义 PK 形式主义 117

5.2风格的元素 120

5.3杂论 123

5.4一种折中风格的兴起 129

5.5古典好莱坞风格的五个践 行者 132

5.6新电影风格与形式主义 135

5.7四个形式主义导演 137

5.8真实之美 140

 

第二部分  故事  142

 

第六章剧情145

6.1类型 146

6.2冲突 157

6.3结局 163

6.4可信度 164

6.5视点 166

6.6电影表现手法和戏剧性 171

 

第七章角色175

7.1主角 176

7.2忠角和奸角 176

7.3圆形人物和扁平人物 178

7.4主题人物 183

7.5神话角色 184

7.6史诗角色 185

7.7变得越来越好的角色 186

7.8变得越来越坏的角色 188

7.9应该改变的角色 189

7.10人物关系 191

7.11电影表现手法和人物 198

 

第八章场景203

8.1季节 203

8.2时代 206

8.3郊区 213

8.4城市中心 214

8.5旅行 215

8.6国外电影中的场景 220

8.7电影表现手法和场景 224

 

第九章意义229

9.1市场意义 229

9.2警示意义 231

9.3普世意义 233

9.4真实的意义 234

9.5真实的外延 237

9.6类型片中的意义 239

9.7隐喻、史诗和神话 243

9.8反神话的意义 247

9.9象征的意义 251

9.10意义的升华与重读 254

 

第三部分  观 众  256

 

第十章好莱坞259

10.1好莱坞简史 259

10.2明星 261

10.3好莱坞价值观 262

10.4简单的设定 265

10.5善与恶 266

10.6美满的结局 269

10.7信仰:克服一切困难 271

10.8有关压力的议题 273

10.9确信 274

10.10对抗 275

10.11也许正相反 278

10.12更好的好莱坞电影 279

10.13好莱坞电影人 280

10.14大明星驱动的好莱坞电影 281

10.15再谈一点权力 283

 

第十一章独立电影287

11.1美国独立电影人 288

11.2美国作者导演 289

11.3独立电影制作公司和发行 公司 310

11.4数字化浪潮对独立电影制作的影响  311

 

第十二章外国电影319

12.1英语世界国家  320

12.2非英语世界的欧洲电影 328

12.3东欧电影 341

12.4苏联 /俄罗斯电影 345

12.5亚洲 346

12.6中国 350

12.7非洲电影 353

12.8日本 353

12.9巴西 355

12.10墨西哥 356

 

出版后记 359

 

 

1版前言

本书的目的是帮助你辨别生活中出现的“影片”(movies)和“电影”(films)。影片和电影?我们美国人对这两个词可不会含糊。我们希望能将电影从那些纯为娱乐拍摄的影片中拯救出来。这种区别解释了为何美国电影协会(American Film Institute)不叫美国影片协会(American Movie Institute)。这同样也可以解释,大学为何从不开设影片课程或者设置影片系;他们开设电影课程并设置电影系。

但这些划分并非泾渭分明。很多电影同时属于电影和影片的范畴。要准确区分二者,就需要观影者具备从现象到本质的分析能力。比如,一部由吉姆·凯瑞(Jim Carry)主演的《变相怪杰》(The Mask1994)曾一度流行,这部电影完美展现了吉姆·凯瑞的表演才能。但对观众而言,《变相怪杰》是一部让他们可以发笑,同时也可以进行思考的影片。对他们而言,《变相怪杰》揭示了人生的普遍状况——也许是男性的普遍状况——一个呆头呆脑、性格内向的家伙同时也是一个需要获得帮助,以激发内心潜能的万人迷。当然,更有可能的情况是,这个呆头呆脑的家伙希望他的内心居住着一个万人迷,不管这是否真实。无论如何,聪明的观众都能从这样的影片中领受创作者的善意。从这种意义上看,《变相怪杰》也是一部电影。表现双重人格的电影还可以拖出一长串名单,比如:《肥佬教授》(The Nutty Professor1996)、《超人》(Superman1978)、《洛奇》(Rocky1976)。从任何一个角度来看,我们都可以通过认真的思考而将影片转变成电影,即便是那些好笑的影片。在观看这些电影时,我们还可以收获不少快乐。但这并不是电影生成的唯一模式。很多制片人、编剧和导演无论是否与好莱坞合作,他们从一开始设定的目标就是拍摄电影。他们并不需要机敏的观众、影评人或者作家来为他们的作品定名正身。在长期的职业生涯中,西德尼·吕美特(Sidney Lumet)总是从事电影(而非影片)的拍摄。吕美特常在好莱坞制片体系下工作,并创作出很多重要的作品,包括《十二怒汉》(12 Angry Men1957)、《大审判》(The Verdict1982)、《在魔鬼知道你死前》(Before the Devil Knows You're Dead2007)。这几部电影的主题都与犯罪有关。让吕美特的电影在好莱坞其他犯罪或警匪题材作品中独树一帜的原因在于角色——主角必须经过一番挣扎,才能明辨是非,然后开始坚持正义的旅程。吕美特的警匪片(迄今为止,他执导了9部警匪片)从不热衷于高速追逐或者有意拖长的枪战,那是影片迷恋的元素。与此相反,吕美特的警匪片将警察和罪犯都刻画成现实生活中有血有肉的人[毫无疑问,吕美特的警匪片成为很多现实主义警匪电视剧创作的灵感源泉,比如《杀人犯》(Homicide)和《纽约重案组》(NYPD Blue)]。

那么,电影看起来似乎有两个自相矛盾的起源。在观众看来,一部影片看起来像“电影”吗?或者,在影片中,是否包含让它变成“电影”的真材实料?我不知道,也许二者都包含其中。但这并不重要。不管你是否同意我的观点,在本书中,我尝试让你从更电影化的方式来观看一部电影(或影片)。

在不同的篇章中,我列举了几百部电影,我希望你在看了本书后,到影碟租售店把它们租回来看。即便在一家常规的影碟租售店,你都能很轻松地找到绝大多数我提及过的电影。另有一些类型的电影你可以在不同种类的影碟租售店找到——惊悚片、剧情片、喜剧、悲剧、经典,等等。

当然,还有一些影片难于寻觅,比如《小孤星》( Ponette1996),这部可爱的法国电影讲述的是一个4岁小女孩在母亲死后自我调整的故事;或者《灰狐》(The Grey Fox1982),这是一部杰出的加拿大西部片,讲述的是一个刑满释放的囚犯发现自己曾经打劫过的驿站已经消失,于是转而打劫火车的故事。在百事达影碟租售店里,也许很难淘到这样的电影。因而,你可能需要打几个电话,看看就近的城镇是否有这样的影碟租售。事实上,几乎每个城市都有一两个以小众自居的影碟租售店(盈利情况未必很好),它们的收藏主要包括经典电影、国外电影、艺术电影以及独立电影。我希望你能在你居住的城市找到一家这样的影碟租售店,因为这些店收藏了我提及的部分电影,我希望你能够花点时间观看这样的电影。同时,Netflix和其他一些类似的可以网上订阅的机构也提供已经发行为 DVD的电影的在线观看服务。不久之后,你就可以通过网络直接下载影片,当然也可以下载电影了。

就我而言,我给成年人讲授了一门叫做“电影入门”(Introduction toFilm)的课程。这门课程是开放性大学课程,授课对象无所不包——15岁的青少年、80岁高龄的老人家、资质平常的普通人、斯坦福的高材生、汉堡店的店员、7-11的店员、家庭主妇、有犯罪前科的人、吸毒者、地产经纪人、郊区中产居民、都市人、无家可归的流浪汉,以及一个盲眼的女士,很巧的是,这个盲眼女士成为我最优秀的学生之一——当然,很多学生都只是日常生活中常见的普通人。在弗雷斯诺的超市,我常常遇得到他们,他们告诉我,我给他们放了不错的电影。我很感谢他们的恭维。同时,我也很希望聆听你对本书的意见。我的邮箱地址是:jkp21@cvip.org

 

 

 

2版前言

在这一版中,书的体例结构没有发生重大变化。在第1版中,我采用了“电影”和“影片”的二分法,在这一版中,我仍然坚持这一划分方法。影片是娱乐,电影虽然也可以表现得很娱乐,但它的内涵更广:对社会的评论、对人性的探索、对艺术的探究。在我们的文化和语言中存在对这两个单词的区分,这让我感到非常欣慰。

同时,我也没有放弃第1版中重要的写作基础,即我们有足够的理由来关注故事之外的其他元素。同样可以让你感到愉悦的元素包括镜头的构图、布光、场面调度、电影的风格、角色的塑造、场景布置以及镜头的剪辑和与之匹配的混音技巧。

然而,本书还是在两个方面实现了重大革新。首先,我新增了三个章节,分别是第十章好莱坞电影、第十一章独立电影和第十二章外国电影。其次,我还加入了一些对当代电影的评论,并削减了部分关于过时而又并不算太经典的电影的评论的分量。

 

致 谢

有太多人要感谢了……感谢本书第1版的读者约翰·凯利(JohnKelly)、欧内斯特·方丹(Ernest Fontaine)、蒂莉·史密斯(Tilly Smith)以及莎拉·埃尔南德斯(Sarah Hernandez)。他们在加利福尼亚州弗雷斯诺的哈里叔叔餐厅和我会面,给我提了很多关于有可能论及的电影的建议,以及如何才能避免可能出现的方方面面的错误。比如,约翰指出,在早期的初稿中我忽视了对范·桑特、布莱松和法斯宾德的论述。我拍了一下自己的脑门儿,对啊!现在这些内容已经包含其中了。这些来自朋友们和同僚们的良好建议已经妥善地被我放进了新版本中,对此,我满心感激。

没有人能独自写出一本好书。比如我,我很荣幸与很多很棒的并且深有默契的朋友一起合作。特别是尼科尔·波特(Nicole Potter),这位在任何意义上都堪称杰出的剪辑师总是慷慨友善地给我关照,并指出我可能需要反思之处,但是却从不给我压力。尼科尔永远是值得尊重的,最重要的是,他精通电影和其他艺术。这次的“监工”是梅兰妮·托特罗里(Melanie Tortoroli),她查出并且纠正了我犯的大量错误,像给她送错文件之类的。她实在是太有耐心了!

 

出版后记

当电影院最后一盏幕前灯熄灭,你在那块闪烁着梦幻光芒的大银幕上看到了什么?缠绵悱恻的亲吻,燃到爆的追车,布拉德·皮特性感的身材,还是斯嘉丽·约翰逊火辣的红唇?如果你只看到这些可远远不够!还记得《拯救大兵瑞恩》里那个宏大的登陆场面吗?深灰色的海滩,蚂蚁一样渺小的士兵,纵横交错的枪林弹雨,血肉横飞的断体残肢,各种炫目的剪辑和巧妙的构图带来的视觉冲击就像一记重拳一样击中你的心脏,让你不由自主地屏住呼吸,把刚要送进嘴的爆米花掉在地板上。

像个顶级影迷一样消化如此丰富的影像可不是件简简单单的事。在此之前,你要学会通过摄影机的取景、拍摄角度和运动方式了解故事背景和人物关系,通过构图了解丰富的镜头内涵,通过场面调度、布光、置景、剪辑掌握角色的性格特征、故事的发展轨迹和多变的叙事角度。

这正是《看电影的门道》可以帮助你完成的功课。放轻松,本书的作者吉姆·派珀可没打算用一堆让人昏昏欲睡的理论和公式把你第一时间赶出他的教室。他会用像朋友一样的语调告诉你该在什么时候举起胳膊肘猛戳你的约会对象,然后拿出你刚刚知道的长镜头理论在他们面前耍宝;或者当你被作者的个人趣味搞晕的时候,他会拍着你的肩膀对你说:喂,你怎么看这个问题呢?

我们习惯以某种惯性看电影,或者说是某种惰性,它引领着我们把电影公司丢进电影院的各种货色不加辨别地照单全收。但是一个有判断力和辨别力的电影观众敢于直面华丽的烂片,敢于正视泡沫状的票房,然后果断地说:No。那么请翻开这本书,开始你成为一枚骨灰级影迷的修炼之旅。

 

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 “电影学院”编辑部

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2015 12