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影像构成基础

编辑推荐《影像构成基础》融合了美术与摄影两门学科,在绘画、图片摄影与影视摄影之间建构起认知桥梁,帮助读者树立影像造型的开创性思维方式。融会贯通,梳理绘画造型、图片摄影、动态影像内在关系精选片例,用深入浅出的方式阐明影像的基础原理和规律图文并茂,结合摄影作品和剧照,加深对创作规律的理解 名人推荐陈汝洪老师有绘画和摄影两方面的理论研究,同时又有比较丰富的创作经验。本书完整呈现了他将绘画基础、

  1. 详细信息

编辑推荐

《影像构成基础》融合了美术与摄影两门学科,在绘画、图片摄影与影视摄影之间建构起认知桥梁,帮助读者树立影像造型的开创性思维方式。

融会贯通,梳理绘画造型、图片摄影、动态影像内在关系

精选片例,用深入浅出的方式阐明影像的基础原理和规律

图文并茂,结合摄影作品和剧照,加深对创作规律的理解

 

名人推荐

陈汝洪老师有绘画和摄影两方面的理论研究,同时又有比较丰富的创作经验。本书完整呈现了他将绘画基础、图片摄影基础、电影摄影基础逐步衔接递进的教学思路,通过简洁明确的概念讲解和大量的案例分析,运用朴素而有条理的语言表述,将造型美学中相互关联的基础性问题进行了系统的分析和梳理。

——王鸿海,北京电影学院副院长

 

著者简介

陈汝洪,北京电影学院美术系教师。1987年毕业于西安美术学院附中,1990年毕业于鲁迅美术学院摄影系并留校任教,1993年在北京电影学院摄影系进修故事片摄影,2005年毕业于北京电影学院美术系,获硕士学位。讲授“影像构成基础”“数字图像”“虚拟演播室设计”等课程,2014年被评为北京电影学院优秀专业课教师。

作为摄影师参加过多部影视、广告和宣传片的拍摄。其中包括纪录片《我的梦》(获2009年第13届华表奖最佳纪录片提名)、《中国有个暑立里》(荣获第26届金鹰奖优秀电视纪录片奖等多个奖项)、《北京2008年残奥会火炬接力宣传片》、电视连续剧《校园先锋》(获1997年第17届飞天奖最佳电视剧奖)。

 

 

内容简介

这是一本适用于影视创作的基础教材。源自北京电影学院美术系“影像构成基础”课程,将绘画、图片摄影和影视摄影逐步衔接,系统梳理了构图、光线、色彩、角度等造型要素,将绘画审美规律应用到对摄影影像的解读当中,并结合经典绘画、图片摄影、电影作品,图文并茂、深入浅出地阐明影像规律。

本书也涵盖了当今比较常见的数字影像制作技术、技巧和创作理念,对特效拍摄和后期剪辑进行了简明扼要的介绍,便于学习者全面理解电影制作流程,迅速进入创作实践,使美的造型得以展现。

 

上架建议

电影、艺术教材、大众读物

 

读者定位

电影专业学生,电影从业者,电影爱好者

 

网站分类

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序 言 王鸿海

前 言

第一部分 绘画造型与图片摄影构成

第一章 影像构成基础知识

第二章 传统摄影的发展

第三章 数字图片摄影技术基础

第四章 数字图片摄影造型基础

第二部分 动态影像构成

第五章 动态影像造型基础

第六章 动态影像造型艺术方法

第七章 特效摄影基础

第八章 后期制作

参考书目

出版后记

 

 

序 言 ……………………………………………王鸿海  1

前 言 ……………………………………………………… 3

 

第一部分 绘画造型与图片摄影构成

第一章 影像构成基础知识  ……………………………3

1.1 写实绘画与影像  …………………………………… 3

1.1.1 写实绘画的特点 ………………………………… 4

1.1.2 写实绘画与影像的关系 ………………………… 5

1.2 画面构成要素 ……………………………………… 7

1.2.1 二维平面中的线条、色彩和构图 ……………… 8

1.2.2 三维空间中的长、宽、高 ……………………… 10

1.2.3 时间维度的意义 ………………………………… 10

1.3 影像构成要素 ……………………………………… 12

1.3.1 技术要素 ………………………………………… 12

1.3.2 艺术要素 ………………………………………… 13

 

第二章 传统摄影的发展 ……………………………… 15

2.1 摄影简史 …………………………………………… 15

2.1.1 摄影术的产生 …………………………………… 15

2.1.2 摄影术的实际应用 ……………………………… 18

2.1.3 早期摄影流派 …………………………………… 18

2.2 传统摄影器材 ……………………………………… 26

2.2.1 照相机的演进 …………………………………… 26

2.2.2 电影摄影机的发展 ……………………………… 27

2.3 传统媒介形式 ……………………………………… 28

2.3.1 负 片 …………………………………………… 28

2.3.2 正 片 …………………………………………… 28

2.3.3 反转片 …………………………………………… 29

 

第三章 数字图片摄影技术基础 ……………………… 30

3.1 数码摄影的发展及特点 …………………………… 30

3.1.1 数码相机的性能指标 …………………………… 30

CCD 30

CMOS 30

像 素 31

分辨率 31

画 质 31

3.1.2 常用数码相机 …………………………………… 31

135全画幅数码单反相机 31

APS-C数码单反相机 32

消费级卡片式照相机 32

3.1.3 135照相机镜头 ………………………………… 33

标准镜头 33

广角镜头 34

超广角镜头 34

中、长焦镜头 35

超长焦镜头 35

变焦距镜头 36

3.1.4 透视关系 ………………………………………… 36

3.2 拍摄模式 …………………………………………… 38

3.2.1 手 动 …………………………………………… 38

3.2.2 光圈优先 ………………………………………… 38

3.2.3 速度优先 ………………………………………… 38

3.2.4 程 序 …………………………………………… 38

3.2.5 自 动 …………………………………………… 39

3.2.6 视 频 ……………………………………………39

3.3 曝光控制…………………………………………… 39

3.3.1 光 圈 …………………………………………… 39

3.3.2 快门速度 ………………………………………… 40

3.3.3 曝光补偿 ………………………………………… 41

3.3.4 感光度 …………………………………………… 41

3.4 色彩控制 …………………………………………… 42

3.4.1 色 温 …………………………………………… 42

3.4.2 白平衡 …………………………………………… 42

3.4.3 Photoshop软件调色…………………………… 44

 

第四章 数字图片摄影造型基础 ……………………… 46

4.1 摄影构图 …………………………………………… 46

4.1.1 画幅选择 ………………………………………… 46

横 幅 46

竖 幅 46

方画幅 47

4.1.2 画面的和谐 ……………………………………… 47

4.1.3 视觉中心 ………………………………………… 48

4.1.4 黄金分割法的应用 ……………………………… 49

4.1.5 画面的多样统一 ………………………………… 50

对 称 50

均 衡 51

对 比 52

呼 应 52

集 中 53

直 线 53

曲 线 54

斜 线 55

梯 形 55

平面化 55

构成感 56

4.1.6 视角的选择 ……………………………………… 57

平角度 57

仰 拍 57

俯 拍 57

4.1.7 主体与陪体 ……………………………………… 58

4.1.8 前景与背景 ……………………………………… 58

4.1.9 突出立体形态 …………………………………… 58

4.2 光线的应用 ………………………………………… 60

4.2.1 光线的基本功能 ………………………………… 60

表现空间体积 60

突出细节层次 60

增强画面感染力 60

4.2.2 光线的方向 ……………………………………… 61

侧 光 61

逆 光 61

侧逆光 61

侧顺光 61

顺 光 62

顶 光 62

4.2.3 自然光的变化规律 ……………………………… 62

季节规律 62

日常规律 63

4.3 人物摄影 …………………………………………… 65

4.3.1 纪实风格 ………………………………………… 66

4.3.2 唯美风格 ………………………………………… 66

4.4 建筑场景摄影 ……………………………………… 66

4.4.1 外部空间表现 …………………………………… 68

4.4.2 内部空间表现 …………………………………… 68

4.5 数字图片合成 ……………………………………… 68

 

第二部分 动态影像构成

第五章 动态影像造型基础 …………………………… 73

5.1 常用数字摄影器材 ………………………………… 73

5.1.1 数字电影摄影机 ………………………………… 73

ARRIALEXA数字摄影机 73

REDONE数字摄影机 75

REDEPIC数字摄影机 76

5.1.2 数字高清摄像机 ………………………………… 77

5.1.3 具有高清视频功能的数码照相机 ……………… 79

5.2 摄影镜头 …………………………………………… 81

5.2.1 电影定焦镜头 …………………………………… 81

5.2.2 电影变焦镜头 …………………………………… 81

安琴电影镜头 82

库克电影镜头 82

阿莱—富士能Alura电影镜头 83

5.2.3 全画幅数码照相机和高清摄像机镜头 ………… 84

5.3 摄影技术技巧 ……………………………………… 86

5.3.1 基本摄影方式 …………………………………… 86

固定方式 86

运动方式 86

变焦方式 87

综合方式 87

5.3.2 曝光控制 ………………………………………… 89

光 孔 90

快门速度 90

中性灰滤光镜 90

5.3.3 镜头调节 ………………………………………… 92

焦 点 92

焦 距 92

5.3.4 景深控制 ………………………………………… 92

5.3.5 感光度调节 ……………………………………… 93

5.3.6 白平衡调节 ……………………………………… 94

5.3.7 动态范围 ………………………………………… 95

5.4 摄影光源及常用照明器材 ………………………… 95

5.4.1 摄影光源 ………………………………………… 95

高色温 95

低色温 95

色温平衡 96

5.4.2 常用照明器材 …………………………………… 97

聚光灯 97

特殊灯具 98

三基色荧光灯 98

LED灯 99

特图利灯 99

照明装置附件 100

 

第六章 动态影像造型艺术方法 ……………………… 101

6.1 光 线 ……………………………………………… 101

6.1.1 光线种类 ………………………………………… 101

依据光线的来源划分 101

依照光源的位置划分 102

依据光线的造型功能划分 103

6.1.2 光线质感 ………………………………………… 104

直射光 104

漫射光 105

6.1.3 光效的呈现 ……………………………………… 105

布光依据 105

自然因素 105

风格因素 108

心理因素 110

技术因素 110

布光方法 110

6.1.4 光线影调 ………………………………………… 113

高 调 113

低 调 114

中间调 114

6.1.5 光线造型 ………………………………………… 115

塑造人物形象 115

推进情节发展 116

表意与气氛营造 118

形成影片节奏 120

6.2 色 彩 ……………………………………………… 122

6.2.1 色彩的属性 ……………………………………… 122

色 相 122

明 度 123

饱和度 123

6.2.2 电影色彩构成 …………………………………… 123

色彩基调 123

色彩总谱 124

同时对比 124

相继对比 125

色彩转换 126

6.2.3 镜头画面中的色彩 ……………………………… 127

场 景 127

道 具 128

人 物 129

冷暖光效 130

后期调色 132

6.3 角 度 ……………………………………………… 133

6.3.1 角度与画面的关系 ……………………………… 133

6.3.2 摄影角度 ………………………………………… 133

主角度 133

平视角度 134

俯视角度 135

仰视角度 135

正面角度 135

侧视角度 136

斜侧角度 136

背视角度 136

6.4 景 别 ……………………………………………… 137

6.4.1 景别分类 ………………………………………… 137

远 景 137

大全景 137

全 景 138

中 景 138

中近景 138

近 景 138

特 写 138

大特写 139

6.4.2 景别含义 ………………………………………… 139

创作者的态度 139

创作风格的构成 139

全景系列 139

近景系列 142

6.5 运 动 ……………………………………………… 143

6.5.1 运动摄影的时间含义 …………………………… 144

物理时间 144

电影时间 144

6.5.2 运动摄影的空间含义 …………………………… 146

对空间的选择性表现 146

展现空间的艺术手段 148

6.5.3 运动摄影与场面调度 …………………………… 149

演员调度 149

镜头调度 149

6.5.4 运动摄影的抒情性 ……………………………… 151

6.5.5 运动摄影的节奏感 ………………………………151

6.5.6 运动摄影对观赏心理的影响 …………………… 153

6.6 构 图 ……………………………………………… 155

6.6.1 镜头画面中的主体 ……………………………… 157

6.6.2 固定镜头中的内部形式变化 …………………… 160

6.6.3 运动镜头中的多构图形态 ……………………… 161

 

第七章 特效摄影基础 ………………………………… 166

7.1 技术匹配 …………………………………………… 166

7.1.1 感光度设定 ……………………………………… 167

7.1.2 景深匹配 ………………………………………… 167

7.1.3 俯仰角匹配 ……………………………………… 167

7.1.4 透视匹配 ………………………………………… 167

7.1.5 阴影匹配 ………………………………………… 168

7.1.6 固定机位拍摄,多区域复制人物 ……………… 168

7.1.7 光球记录 ………………………………………… 169

7.2 绿底拍摄 …………………………………………… 169

7.2.1 绿底抠像 ………………………………………… 169

7.2.2 被摄体距离控制 ………………………………… 170

7.2.3 角色色彩的差异 ………………………………… 170

7.2.4 布光及光线匹配 ………………………………… 170

7.2.5 肢体接触 ………………………………………… 171

7.2.6 升格摄影 ………………………………………… 171

7.3 模型拍摄 …………………………………………… 172

7.3.1 模型制作比例及拍摄测试 ……………………… 172

7.3.2 模型拍摄中的视点匹配 ………………………… 172

7.3.3 模型拍摄中的景深匹配 ………………………… 173

7.3.4 模型拍摄中的速度设定 ………………………… 173

 

第八章 后期制作 ……………………………………… 175

8.1 后期工作流程 ……………………………………… 175

8.2 剪 辑 ……………………………………………… 176

8.2.1 素材管理 ………………………………………… 177

8.2.2 样片筛选 ………………………………………… 177

情绪情感原则 177

动作行为原则 177

美感原则 177

技术原则 177

8.2.3 常用剪辑方法 …………………………………… 177

切 换 177

叠 化 178

淡入、淡出 179

闪 白 179

8.2.4 基本剪辑规则和技巧 …………………………… 179

镜头匹配 179

动作衔接 182

速度衔接 182

动接动 182

动接静 183

静接静 183

静接动 185

两极镜头剪辑 185

闪回镜头剪辑 187

动作转场 187

特写转场 188

借物转场 189

借景转场 189

8.3 影像创作中的团队合作 …………………………… 190

 

参考书目 ………………………………………………… 192

出版后记 ………………………………………………… 193

 

 

电影综合了艺术和科技的特质,其体系化生产的各环节之间存在着密切而有机的联系,创作过程中若有技术性失误,艺术问题就无从谈起。因此,创作者对基础知识和基本技能的掌握便极为重要。北京电影学院培养了许多具有扎实根基的优秀人才,这有赖于学院对专业基础的重视和关注。

《影像构成基础》一书秉承了学院多年来“强综合、厚基础、重实践”的教学理念,对学生循序渐进地学习相关专业课程十分有益。作者陈汝洪老师是我的同事,也是我的硕士研究生,他有绘画和摄影两方面的理论研究,同时又有比较丰富的创作经验,这对专业教学很有帮助。教材比较完整地呈现了他将绘画基础、图片摄影基础、电影摄影基础逐步衔接递进的教学思路,通过简洁明确的概念讲解和大量的案例分析,运用朴素而有条理的语言表述,对造型美学中相互关联的基础性问题进行了系统的分析和梳理。除经典绘画、经典图片摄影、经典电影外,他还选择学生的优秀课程作品为范例,用深入浅出的方式阐明基础原理和影像规律,使学习者更易理解和接受。

《影像构成基础》注重基础理论和基本技能的传授与培养,目的在于使学生通过掌握基本的影像构成知识,可以自如顺畅地与其他创作部门进行交流协调,提高创作效率。

美术与摄影在电影创作中是两个密切相关的造型部门,主创者对于相互间的技术要素和造型理念应该有比较具体确切的领会,才会使创作得以顺利推进。《影像构成基础》在美术与摄影之间建构了一个认知、沟通的桥梁,对美术系各相关专业方向的学生建立电影造型的开创性思维方式颇有价值。同时,对学生进行独立的影像创作具有实际的指导作用。

全面而扎实的专业基础培养,使我们有信心去面对变化和进步中的电影艺术。电影的专业教育具有稳定性和延续性,同时又要求我们与时俱进,更新观念,更新知识。日新月异的数字影像扩展了人们的思维和视野,更加有利于学生们发挥想象力,在具有先导性的电影视觉造型创作和新媒体创作中尽情施展他们的才华。《影像构成基础》正是在这一背景下结合美术系人才培养目标而进行的课程创新,强化影像构成基础教育不仅必要,而且有助于创造性思维的延伸和艺术创作深度的开掘。

 

王鸿海

北京电影学院副院长

20156

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