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创意制片完全手册:从项目策划到营销发行

本书立足于作者二十余年的制片经验,全面总结梳理了美国独立电影制片管理工业化的规范流程,是一本关于不同规模、类型影片制作的实用工具书。全书有体系有步骤地讲解了如何在剧本策划阶段兼顾艺术创作和市场前景,合理分配有限的资金和时间,高效周全地勘察场地、招募剧组、安排摄制日程,成片之后有策略有计划地宣传发行,靠创意来回收成本、实现盈利并参投电影节。此外,作者列出了制片过程中可能遇到的各种问题与陷阱,收录了大量一线访谈,可以作为查验制片工作各环节的索引。

  1. 详细信息

编辑推荐

《走钢丝的人》制片人二十余年经验总结

将宝贵的资金用在正确的地方

廉正、体面、睿智地管理制片流程

推荐语

在中国,电影是个十分诱人的行当。可是“除了投资者之外其他人都赚钱”的电影制作却吓跑了大多数投资人。本土电影产业崛起的瓶颈之一是电影制作的工业化管理。有一个能把握艺术创作和市场前景、规范并实施制作流程、在规定的时间和预算范围内完成一部好电影的制片人,是项目商业成功的必要条件。中国急需优秀的电影制片人。感谢作者给我们带来了这本十分难得的制片人手册。

高群耀,原新闻集团和二十一世纪福克斯全球资深副总裁

我成为制片人属于机缘巧合。电影产业的方方面面我都做过一圈,从源头做到终端,又做回源头,对财务管理、明星经纪、拍摄制作、宣传发行、影院建设、影视基地等各个环节都很了解。比如我做过影院,就会知道影院经理的排片规律是哪里来的,观众喜欢的又是什么。这些对于制片人来说都是很重要的素质,需要多年摸索才能累积起经验。现在,有这样一本内容全面、融会贯通的手册来指导制片实践,对读者来说是非常幸运的。尤其在中外电影人合作日益紧密的今天,美国的成熟运作体系对中国电影从业者具有一定的借鉴意义。

安晓芬,大盛国际传媒董事长兼总裁,《叶问》(1、2)《小时代》(1、2)制片人

收到本书译稿,正是《不能说的夏天》(2014)在大陆、台湾同步发行的时候,在两地奔波宣传电影的空挡阅读本书,除了让我这个由导演转换为监制的电影人有了一次重新审视多年制片工作得失的机会之外,也对作者的态度与核心观念深有同感!!即,“在你决定参与制作这个项目前,必须明确自己是热爱这个项目的!”

每每有行业外的朋友问我:“你是如何决定一个电影选题的?”我的回答不外乎是“当一个项目的主题让我触动并能让我爱上它时,我就会不放弃、尽一切力量地让这个项目得以实践,不论是三两年或五年十年!”

回想我由1998涉足监制工作至今,经历了华语电影市场的低潮,也见证了这五六年华语电影票房市场以每年三成以上的增长持续发烧的盛况。以前在欠缺华语电影市场的时日,为了保障投资能持续制作电影,我们总要想方设法找出如何让华语电影销售到全世界艺术电影市场,虽然资源匮乏、磕磕碰碰,但热情、理想、荣誉感与共同的目标让电影人乐在其中。               

这几年华语电影市场井喷式的热潮让资金、人才涌入,或许就是突然有钱了、机会多了,让投身华语电影工作(尤其是制片工作)的人们忽视了电影动态变化的复杂性,总以为“有钱能使鬼推磨!”“重赏之下必有勇夫!”,让电影的创造力、创意、多元与价值,淹没在对金钱的追逐中,变得愈发单一、简化,也让这五六年看似蓬勃发展的电影市场,越发显出内容的苍白与价值的迷惘。

今天市场有了,在资本、媒体不断释放出利好的氛围下,我们必须严肃地想象,这新兴的市场,可否持续、终极地为华语电影所用?或孕育更多优秀的华语电影?

看完全书,我想说,不论是想要进入电影行业的资本家,还是关心华语电影未来发展的读者、电影人,本书除了是一本认识电影、学习电影制作的工具书之外,亦是建立认识电影艺术的观念导引。有了更多电影观念正确的电影人参与华语电影的建设,我想华语电影的腾飞,指日可待!

徐小明,台湾著名制片人、导演,《蓝色大门》《十七岁的单车》监制

我们所处的电影时代已经全然不同于前辈,在这个景观社会,无论艺术电影、独立电影还是商业电影,一旦有投资和市场,就必须直面它的商业属性,因此制片人的触角需足够敏锐,视野要足够伸展,神经得足够大条。莫琳本人的经历就显示了作为一个制片人的综合素养,本书所界定的制片人的范畴,从上游到终端全面覆盖,这是从职业角度的一次覆盖,但制片人的综合性还远不止于此。

沈旸,中影国际董事副总经理,《白日焰火》《少女哪吒》监制

著者简介

莫琳•A•瑞安(Maureen A. Ryan),纽约哥伦比亚大学电影系教师,现为创意制片管理专业项目主任,并在纽约大学蒂施艺术学院教授制片基础,在世界范围内举办讲座和大师班课程。瑞安具有二十余年的制片经验,参与过的项目包括故事片、纪录片、短片、商业广告、MTV等。由她担任制片的影视作品,如《威斯康星死亡旅程》(Wisconsin Death Trip,1999)、《走钢丝的人》(Man on Wire,2008)、《投弹手》(Bomber,2009)等,荣获奥斯卡金像奖、圣丹斯电影节评委会大奖、英国电影和电视艺术学院奖、美国制片人协会奖、美国影评人选择奖、纽约影评人奖、洛杉矶影评人奖等多项大奖。另著有《影视预算制作》(Film & Video Budgets,6e)。

译者简介

马瑞青(Alex Ruiqing Ma),旅美电影人,北京大学文学学士、硕士,纽约哥伦比亚大学创意制片管理硕士,在学期间为美国制片人协会学生会员。其制片作品横跨亚洲、美洲、中东等地,导演作品曾入围美国学生艾美奖、达拉斯影像展等,并受邀参加柏林电影节东京达人营、韩国富川电影节奇幻电影学院、贝塔斯曼传媒集团柏林达人营等活动。近期担任制片人的最新电影短片作品由圣丹斯电影节最佳摄影迭戈•希梅内斯任摄影指导,原圣丹斯电影节联席主席妮可•基美监制。

内容简介

本书立足于作者二十余年的制片经验,全面总结梳理了美国独立电影制片管理工业化的规范流程,是一本关于不同规模、类型影片制作的实用工具书。全书有体系有步骤地讲解了如何在剧本策划阶段兼顾艺术创作和市场前景,合理分配有限的资金和时间,高效周全地勘察场地、招募剧组、安排摄制日程,成片之后有策略有计划地宣传发行,靠创意来回收成本、实现盈利并参投电影节。此外,作者列出了制片过程中可能遇到的各种问题与陷阱,收录了大量一线访谈,可以作为查验制片工作各环节的索引。

在国内电影市场高速发展、影视行业分工细化、中外合作愈加紧密的大环境下,书中介绍的知识产权保护机制、项目融资方式、保险机制、税务激励政策、完片担保体系和工会劳动制度,皆可为国内电影行业发展带来有益的启示。随书所附的案例分析、参考资料、表格模板等,则可以为同类影视项目的实际操作提供宝贵的借鉴。

目   录

推荐序 1

译者序 2

前 言 5

如何使用本书及本书为谁而作 8

第一章 策 划 1

第二章 剧本分解表 59

第三章 制定预算 85

第四章 资 金 129

第五章 选 角 141

第六章 前期制作 151

第七章 拍摄场地 197

第八章 法 务 211

第九章 保 险 221

第十章 日程安排 233

第十一章 拍摄制作 261

第十二章 制作杀青 273

第十三章 后期制作 289

第十四章 声 音 313

第十五章 音 乐 321

第十六章 档案资料素材 335

第十七章 营销宣传 343

第十八章 电影节 357

第十九章 发行销售 369

第二十章 下一步是什么 377

出版后记 379

前   言

推荐序

自从我们在1997年春天初次见面以后,莫琳•瑞安(Maureen Ryan)就一直在为我的影片担任制片工作。我们合作的第一个项目是英国广播公司(BBC)资助的一部充满野心但又让制作人望而却步的古装剧,商业前景堪忧且预算少得可怜。

一般人一定是疯了才想去制作这部影片——要求有横跨四季的历史还原场景,而且远在威斯康星州拍摄。片子里面还有马匹、蒸汽火车、绞刑、枪击、放火等各种特效要求。剧本里面有一栋十九世纪的老宅被烧成了灰烬。整个拍摄历时两年,而预算只能说比当时一部资金充裕的音乐电视稍微多一点点。然而这一切都做到了,甚至做得更好。事实证明莫琳一点都不疯狂;她只不过是胆大心细,能合理调配资源,并且有自己的一套方法。

现在回头看看,我都仍然搞不明白我们当时是怎么做到的;或者说,她当时是怎么做到

的——尽管部分答案现在已经可以在这本书里找到了。

上面提到的这部影片,《威斯康星死亡旅程》(Wisconsin Death Trip,1999),后来在特柳赖德(Telluride)电影节和威尼斯电影节上首映,并在美国和英国的影院里发行,甚至还赚了点钱。如今我和莫琳合作影片的预算与规模都远胜当年。无论是纪录片还是故事长片,我们都在制作的过程中一同成长。像其他所有的电影人一样,我们从来不认为自己分配到了所有想要的资源;而一个制片人的天才就体现在让你觉得这一点都不会是创作的障碍。

所以说莫琳完全知道自己要讲的是什么。任何已经或是想要进入电影制作行业的人士,不论资历如何,都能在这本书里找到他们电影制作过程中可能遇到各种问题与陷阱的答案。就像她的制片风格一样,这本书清晰明了、细致入微并极富启发性。

詹姆斯•马什(James Marsh)
奥斯卡、圣丹斯、英国电影和电视艺术学院奖等获奖导演
2010 年2 月
译者序

译稿完成之际,正值华语影片《白日焰火》(2014)斩获柏林电影节金熊、银熊大奖,这个喜讯一时间又激起了关于华语独立电影的大讨论,而对本书的问世来说也颇有恰逢其时之感。

书中多次提及的资深电影制片人艾拉•多伊奇曼(他制作了2005年周迅主演的影片《美人依旧》)在与译者交流时说,他曾应美国电影协会邀请参加北京国际版权博览会举办的电影大师班活动,演讲中途忽然发现在场翻译把他所谈的“独立电影”(independent film)译作了“非法电影”(illegal film)。 这本是一则笑谈,但也可见对于许多国人来说,很容易把“独立电影”、“地下电影”、“文艺片”、“艺术电影”等概念混淆起来。因此要更好地理解这本书的内容,首先需要为“独立电影”正名。

所谓“独立电影”,其概念是与美国好莱坞电影制片厂体制相对应的,即独立电影和制片厂电影(studio film)相区分。同时独立电影又以影片的外在制片形式和内在精神实质分为两个层面:从技术角度来看,是指由好莱坞体制之外融资、摄制和发行的影片;从内容角度看,又指体现与好莱坞“主流”创作观念不同的具有“独立精神”的影片。

而独立电影的这两个层面往往也是相辅相成的:独立电影人因为其创作追求不同于好莱坞“主流”,不得不在制片厂的体制外进行融资、摄制、发行;而没有制片厂体制下资源集中优势的独立电影人,往往只有通过“非主流”的影片题材内容出奇制胜。

“独立电影”同时也是一个相对的概念。许多大制片厂也有自己旗下的独立或艺术电影制片与发行分支,例如福克斯(Fox)旗下的福克斯探照灯(Fox Searchlight)、环球(Universal Studios)旗下的焦点影业(Focus Features)、索尼(Sony Pictures)旗下的索尼经典影片(Sony Pictures Classics)等,它们参与制作发行影片包括《阳光小美女》(Little Miss Sunshine,2006)、《断背山》(Brokeback Mountain,2005)、《杀死汝爱》(Kill Your Darlings,2013)等,很多好莱坞大片名导也是由此被发掘出来的;而2013 年的科幻大片《安德的游戏》(Ender’s Game)又因为其制作系统与大制片厂体制的不同而被导演加文•胡德(Gavin Hood)称为“有史以来最大制作的独立电影”(biggest indiemovie ever made)。

由此可见,独立电影本是一个形式与内容相统一的概念,既不能单纯地同好莱坞制片厂体制对立起来,也不局限于“文艺片”(art film)、“商业片”(commercial film)的粗放二分法,更不能简单等同于某些未取得相关公映、参赛许可的“地下电影”(underground film)。至于由《白日焰火》引发的“独立电影人转型商业片”讨论,就更像是一个伪命题了。通览全书我们不难看出,即使是独立制片也仍然强调与观众和市场的沟通,而制作资金的回收则是艺术创作可持续发展的基础。

本书则是对美国独立电影创意制片管理工业化规范流程的全面总结与梳理。一般人对于制片人的工作内容所知甚少,关注到的往往都是一部影片的主演、导演和编剧,等等。因为包括继承前苏联电影传统、受计划经济体制“统购包销”政策影响等在内的许多因素,中国的影视制作常年以来都被认为是以导演为创作班子核心的“导演中心制”,由导演掌握艺术创作领导权和指挥权;许多时候对所谓“制片”工作的理解还停留在制片主任“后勤协调”的职能上,认为他们在艺术创作中属于相对附属位置。

纵观全书内容我们可以看到,其实影片的摄制(production)只占制片人总体工作内容的一小部分;而创意制片管理(creative producing)的关键之一,在于制片人在剧本策划阶段对于影片内容艺术创作和市场前景的把握,以及在成片之后的销售与宣传发行工作中对影片商业价值的实现和回收。制片人作为影片主创团队成员,绝不仅仅是剧组的“财神爷”、“后勤主管”(这也是人们容易把“投资人”、“制片主任”与“制片人”的职务相混淆的地方),而应该是在配合主要由导演所负责的影片艺术创作的同时,“把所有项目元素整合起来的那个人”。在欧美尤其是美国影视制作体制中,制片人被认为是整个影片项目的经理人,而奥斯卡金像奖的最佳影片奖也是由电影的制片人领取的。

近年来,随着中国电影市场的高速发展、影视行业各专业领域的分工细化,越来越多的著名影视制片人、监制开始逐渐被人们所熟知,并形成了自己的品牌和风格;电影明星、电影名导不再是影片面向观众的唯一名片。随着中国电影制片观念与机制的日渐转型,本书对于业界人士关于“制片人中心制”变革的讨论有着非常重要的借鉴意义。

阅读本书不难看出,其中有不少内容,如工会劳动时限与薪资规定、电影保险与完片担保等,并不能直接适用于当前我国影视行业的具体情况;但是本书论及的美国独立电影制作大环境当中相对健全的知识产权保护机制,完善的项目融资、制作保险、税务激励政策,完片担保体系和工会劳动制度,都能给当下的中国电影行业发展带来许多启示。更为重要的是,本书以影片项目制作流程的时间顺序展开,着眼于实际操作中的具体方式、方法,而不是停留在对影视行业“兼顾艺术与市场”、“规范工业化流程”等问题在学术概念上的探讨。所以说,这还是一本关于不同规模、不同类型影片制作的实用工具书。

本书英文标题原文为“Producer to Producer: A Step-by-step Guide to Low-budget

Independent Film Producing”。依作者介绍,主标题中“Producer to Producer”意为制片人与制片人之间对话和经验的传承;而副标题中的“A Step-by-step Guide”,是指这是一部“一步步”、“手把手”的制片手册。

阅读本书对于不同制作规模的故事长片、纪录片、电影短片等的制片工作来说,都有着切实的指导作用;同时随书附有案例分析、参考资料、表格模板等内容,可以直接利用到相关影视项目制片的实践中去。全书以制片工作流程的时间顺序展开,不但易于理解,而且可以作为查验制片工作各环节的索引;读者还可以根据自己的有关需求,另行查阅本书中因为篇幅所限而未能展开的内容。

由于本书涉及的内容尚属创意制片管理相关领域前沿,且中美影视行业工作实践与研究术语当中还有许多尚且不能一一对应的内容,拙译以忠实原文为第一要旨,并在可能有歧义、混淆的地方给出英文原文以供参考;如果读者对本书中的个别问题想要进一步深入探讨,欢迎通过电子邮件producertoproducer@gmail.com 联系。在此我仅向协助本稿译文面世而辛劳的后浪出版公司工作人员以及各位师友表示由衷的感谢,并诚恳地希望读者能对本书的翻译内容给予批评指正。

马瑞青
2014 年2 月于纽约
前 言

那是八月的一个炎热午后,在美国威斯康星州的阿普尔顿,我身上这套维多利亚时代农家女装底下的紧身胸衣都快要勒进我的肋骨里面去了。我这一副脏兮兮的样子是因为我正躺在鸡舍的泥巴坑里面。整个农场都像是被上帝遗弃了的样子——我刚才有提到这是在威斯康星乡下么?正当我尝试着把自己的注意力从身上的疼痛和眼前的泥巴堆转移开来时,我听见导演大喊一声“开拍!”。他此时正舒服地坐在监视器后面,而场务领班跟制片助理(production assistant) 则开始往我身上投掷土豆。其实他们是想扔到我头上的木条上面,但是大部分时候还是失手打中了我的脑袋。

我又试着不要去注意那些正在我四肢跟后背上逐渐显形的淤伤,而是想想那个我在一小时之前就应该问的问题:“我到底是怎么把自己搞成这副狼狈样的?”可是再怎么想都为时已晚。答案就这么一个:我正在担任一部低成本电影的制片,而我们请不起更多的群众演员了。

事实上,我就根本没有想过要离开。为什么?因为我深爱着我的工作,因为我是一个独立电影制片人。

现在你手中这本书所要讲的正是电影制片的要义。我相信其中每一页都包含了成功制片必不可少的知识。因为这正是本书的意义所在:如何能圆满地完成制片任务。

本书将教授你制作一部电影需要的一整套流程,任何人都可以学会从制作预算到招募剧组的每个环节。这本书的最终目标是教会你怎样才能在规定时间、规定预算的范围内完成一部影片,如何将宝贵的资金用在正确的地方,同时廉正、体面、睿智地管理制片流程。我想这正是本书与众不同的地方。

对我来说,这就是回报;这就是——而且永远应该是——让所有辛勤工作变得有价值的意义所在,没有任何别的东西可以取代。如果这一切吸引着你,那请你接着读下去。顺便提一句,我出演的这场戏最终还是被导演拿掉了。但是没有关系,那部电影是我同这位导演合作的五部影片中的第一部,而这五部电影中最后的那部获得了奥斯卡金像奖。让电影制片工作变得如此令人满足的并不是最终的荣耀,而是其中的过程。电影制片需要能随时应对可能突发的状况,哪怕它关乎一套维多利亚时代的古装,以及威斯康星州北部某个农场里的鸡舍。

如何使用本书及其为谁而作

人需要的不是无忧无虑的生活,而是为有价值的目标而努力奋斗。他需要的不是为了解除压力而不顾一切,而是那份可能被他所成就的意义所在。

——维克多•弗兰克尔(Victor Frankl)

我经常被人问起:“制片人到底是干什么的?”而我简洁版的回答是“是他们让项目能运作起来”。没有制片人,就没有拍摄项目。每当我在大学里面教授无成本或低成本影片制片课程的时候,总会有一两个学导演的学生说“我负担不起制片人”,我则总是回答说“如果你的项目没有制片人,那才真的是负担不起”。

本书将教导你如何制作低成本独立电影——包括故事长片、纪录片以及(微)电影短片。无论是只有6 天的拍摄还是长达28 天的日程,其中的原则与步骤都是相通的。即使你是在为一部短片筹集所有的材料、演员、剧组成员,仍然需要遵守跟制作长片电影一样的规则与章程。

这本书大致按照电影制作流程的时间顺序来写作。其中包括了电影制作的方方面面,并直接体现了我作为制片人的专业背景。我以担任制片主任(line producer)工作入行,因此本书对相关领域会有所侧重。我是那种喜欢制作电影而不仅仅是谈论制作电影的人。

我发现通常来说,如果你可以用更少的钱来完成制作,那你应该也能让项目运作来得更快更容易。我更喜欢少花钱就把事办好,而不是把时间浪费在收集更多的资源或者有附加条款的资金。本书会带你通览将你的影片制作好所需要的所有步骤,并以具有创意和策略的方式达成。

我觉得界定制片人的工作内容将会非常有帮助。在这里我们将逐个解释不同的制片职衔以及它们所包括的工作内容。美国制片人协会(Producers Guild of America)是很好的信息来源。其网站为www.producersguild.org。我根据他们给出的定义总结如下:

执行制片人、监制(executive producer)——为项目带来资金或者对项目文学内容策划有重要贡献的人。

制片人(producer)——把所有项目元素整合起来的那个人。其中包括获得基础材料的版权、提出项目创意、雇用编剧、购买剧本或者取得其选择权、确认演员参演影片意向、雇用关键部门主管、监管现场与后期制作流程,同时引入项目投资。

联合制片(co-producer)——负责影片现场后勤或者影片项目某一特定领域的人。

制片主任——负责影片从前期到整个拍摄完成的后勤工作。

制片、策划(associate producer)——完成由制片人或者联合制片交办的一项或多项制片工作的人。

根据预算规模的不同,你的影片里可能只有上述职衔的其中几个,但制片原则不变。请注意在本书中我将把任何影视制作(无论是何种格式或者类型)都称为“电影”(film)。很多影视项目都以其他视频形式拍摄,但是出于行文简洁的考虑,我都笼统地将之称为“电影”,而不论它是用胶片还是视频拍摄并完成的。我会将本书的读者称为制片人。你也许是导演、现场制片、编剧、摄制人员或者制片人(或者同时兼有数职),不过本书是写给各位已经从业或者未来的制片人的。

除此之外,本书主要针对低成本独立影片制作。目前市面上已经有其他专注于好莱坞大片制作的著作了。同时有很多书籍集中探讨项目策划、影片融资以及发行等议题。

本书意不在此。我仅会在低成本影片制作的范畴内探讨上述议题。这本书是给低成本独立电影人的。同时我将确保你能通过这本书里的知识,获得以有限的资金完成通常无法达成的项目之潜力。我说“通常”,是因为这本书将在人力可及的范围内帮助你最大化手头资金的价值,以最低的成本达成最好的制作效果。

从哲学意义上讲,作为制片人,我真切地相信所有人都想成为那些比他们自身更伟大的事物的一部分。人们喜欢参与到那些能启迪他们的特别的事情中去,而这正是一部好电影所能做到的。好的电影制片能为所有参与其中的人提供这样的体验,很多时候这样的体验对有的人来说比一张工资单更为宝贵。一个优秀的制片人能够做到这些,这也是我想在这本书里尝试做到的事情。

每一章中的粗体字词我都会专门给出定义。每一章末在“本章要点”栏目下你都能找到我想要强调的重点。最后,你还可以登录www.ProducerToProducer.com 网站,里面有大量可供利用的信息,包括文件下载、关键制作信息以及你在制作电影时可供查询的重要链接。

接下来让我们开始吧。

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