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剪辑的语法 (插图第2版)

这是一本简明直观的基础剪辑教程,涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者从介绍最基 本的镜头类别开始,分析怎样选择剪辑点和转场时机,总结出四十六条常用的剪辑原则,帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并最终用于实战。全书图文并茂、案例丰富,深入浅出 地展开每一个剪辑话题,便于翻查、容易上手,是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱必备手册。

  1. 详细信息

编辑推荐

◎ 入门基础,剪辑新手的迷路指南针

◎ 图文并茂,直观揭示剪辑点奥秘

◎ 实战总结,汇聚作者数十年经验

◎ 章末回顾,扎实掌握每章所学内容

著译者简介

著者简介

罗伊•汤普森(Roy Thompson),导演,德国之声电视继续教育中心的教师,先后在欧洲、非洲、中东和远东等地区执教,教学经验非常丰富。另著有《镜头的语法》(后浪出版公司,2013) 。

克里斯托弗•J•鲍恩(Christopher J. Bowen),美国弗雷明汉州立大学(前身为波士顿大学)摄影、视频剪辑与电影制作专业的教师,有数十年的教学经验。同时也是Avid公司的认证讲师,还是Fellsway Creatives制作公司的创意总监。另著有《镜头的语法》(后浪出版公司,2013)。

译者简介

梁丽华,北京电影学院摄影系教师,电影学博士。目前为电影制作方向本科生开设《电

影剧作基础》课,负责摄影系信息研究室工作。在多部电影、电视剧中担任编剧,曾编著《数

字时代的电影摄影》一书。

罗振宁,北京电影学院基础部外语教研室主任,副教授,译著包括《2D和3D人物情感制作》、《文学艺术》等,同时担任多部影视剧翻译的工作,并参与合拍片的制作。

内容简介

这是一本简明直观的基础剪辑教程,涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者从介绍最基

本的镜头类别开始,分析怎样选择剪辑点和转场时机,总结出四十六条常用的剪辑原则,帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并最终用于实战。全书图文并茂、案例丰富,深入浅出

地展开每一个剪辑话题,便于翻查、容易上手,是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱必备手册。

目 录

前言 1

致谢 3

前 言 …………………………………………………………… 1

第一章 剪辑基础…………………………………………………001

第二章 认识镜头…………………………………………………013

第三章 剪辑的时机及原因………………………………………047

第四章 转场和剪辑分类…………………………………………065

第五章 剪辑师的基本练习………………………………………089

第六章 实践准则…………………………………………………101

第七章 终剪:你会遇到的其他问题……………………………159

 

细目

前 言 …………………………………………………………… 1

第一章 剪辑基础…………………………………………………001

1.1 剪辑的简史 ……………………………………………003

1.2 影响剪辑选择的元素 …………………………………004

1.3 基本的剪辑转换 ………………………………………005

切…………………………………………………………… 005

叠 化……………………………………………………… 005

划 变……………………………………………………… 006

淡入淡出…………………………………………………… 006

1.4 剪辑的步骤 ……………………………………………007

后期制作…………………………………………………… 007

获 取……………………………………………………… 007

整 理……………………………………………………… 008

回看和筛选………………………………………………… 008

顺 片……………………………………………………… 008

粗 剪……………………………………………………… 008

精 剪……………………………………………………… 009

图像锁定…………………………………………………… 009

生成母版和交付…………………………………………… 009

剪辑步骤总结……………………………………………… 009

1.6 章末回顾 ………………………………………………011

第二章 认识镜头……………………………………………013

2.1 基本镜头类型 …………………………………………015

超特写……………………………………………………… 017

大特写……………………………………………………… 017

特 写……………………………………………………… 018

中特写……………………………………………………… 019

中 景………………………………………………………… 019

中远景……………………………………………………… 020

远景 / 广角镜头… ………………………………………… 021

大远景……………………………………………………… 021

超大远景…………………………………………………… 022

双人镜头…………………………………………………… 022

过肩镜头…………………………………………………… 024

2.2 镜头拍摄四要素 ………………………………………024

变焦镜头…………………………………………………… 025

摄影机移动………………………………………………… 025

座架 / 支架… ……………………………………………… 025

拍摄对象…………………………………………………… 026

2.3 镜头类别 ………………………………………………027

简单镜头…………………………………………………… 027

复杂镜头…………………………………………………… 028

运动镜头…………………………………………………… 029

2.4 一个镜头成败的关键 …………………………………030

回顾片段——挑选出最好的镜头… ……………………… 030

焦 点……………………………………………………… 032

音 质……………………………………………………… 033

曝光和色温………………………………………………… 034

取景和构图………………………………………………… 035

银幕方向…………………………………………………… 037

180°规则 / 轴线运动……………………………………… 038

30°规则… ………………………………………………… 038

匹配角度…………………………………………………… 040

匹配视线…………………………………………………… 041

动作连贯…………………………………………………… 042

对话连贯…………………………………………………… 042

表 演……………………………………………………… 043

2.5 熟悉所有镜头片段 ……………………………………043

2.6 所有这些因素如何帮助你工作? ……………………044

2.7 章末回顾 ………………………………………………044

第三章 剪辑的时机及原因…………………………………047

3.1 好剪辑六要素 …………………………………………050

信… 息……………………………………………………… 050

动 机……………………………………………………… 052

镜头构图…………………………………………………… 054

摄影机角度………………………………………………… 055

连 贯……………………………………………………… 056

声 音……………………………………………………… 061

3.2 剪切有对错之分吗? …………………………………063

3.3 章末回顾 ………………………………………………064

第四章 转场和剪辑分类……………………………………065

4.1 切 ………………………………………………………067

“切”的简史……………………………………………… 067

切的场合…………………………………………………… 067

好“切”六要素…………………………………………… 068

4.2 叠 化 …………………………………………………070

叠化的场合………………………………………………… 071

好叠化六要素……………………………………………… 071

叠化的作用………………………………………………… 072

4.3 划 变 …………………………………………………074

划变的场合………………………………………………… 074

好划变六要素……………………………………………… 075

4.4 淡入淡出 ………………………………………………076

淡入淡出的场合…………………………………………… 076

淡入淡出四要素:………………………………………… 078

4.5 剪辑的五种主要类型 …………………………………078

连续动作剪辑……………………………………………… 079

画面位置剪辑……………………………………………… 081

匀称剪辑…………………………………………………… 082

概念剪辑…………………………………………………… 084

综合剪辑…………………………………………………… 085

4.6 我需要通过这些技巧测试吗? ………………………086

4.7 章末回顾 ………………………………………………087

第五章 剪辑师的基本练习…………………………………089

5.1 声音和视觉是搭档而不是对手 ………………………091

5.2 新的镜头应包含新的信息 ……………………………092

5.3 每一次剪辑都是有理由的 ……………………………092

5.4 观察动作线 ……………………………………………093

5.5 挑选合适的剪辑形式 …………………………………096

5.6 越好的剪辑越不容易被注意 …………………………098

5.7 剪辑是一种创作 ………………………………………099

5.8 章末回顾 ………………………………………………100

第六章 实践准则……………………………………………101

6.1 天头留白准则 …………………………………………103

6.2 虚假物体距离 …………………………………………104

6.3 画幅边缘遮挡 …………………………………………105

6.4 匹配镜头 ………………………………………………107

6.5 注意演员对白 …………………………………………109

6.6 反应镜头位置 …………………………………………110

6.7 不受对话拘束 …………………………………………110

6.8 三人对话准则 …………………………………………111

6.9 单人特写选择原则 ……………………………………113

6.10 单个人物镜头禁忌 ……………………………………116

6.11 剪辑“起身”镜头注意事项 …………………………118

6.12 动作剪辑镜头选择 ……………………………………119

6.13 推拉镜头优势 …………………………………………120

6.14 拉远镜头注意事项 ……………………………………122

6.15 横摇、推拉镜头选择 …………………………………124

6.16 静止画面准则 …………………………………………125

6.17 从动态到静止镜头的注意事项 ………………………126

6.18 动作轴线原则 …………………………………………128

6.19 双人镜头禁忌 …………………………………………129

6.20 电话会话镜头拍摄 ……………………………………129

6.21 连续动作剪辑注意事项 ………………………………131

6.22 “兴趣点”位置 ………………………………………132

6.23 特写镜头后的远景镜头 ………………………………133

6.24 新人物特写镜头 ………………………………………134

6.25 定场镜头准则 …………………………………………135

6.26 人物远景镜头禁忌 ……………………………………136

6.27 黑屏位置 ………………………………………………138

6.28 声轨优先准则 …………………………………………139

6.29 结尾音乐使用 …………………………………………139

6.30 延时审视原则 …………………………………………140

6.31 特写镜头选择 …………………………………………141

6.32 “视线”停留注意事项 ………………………………141

6.33 剪掉口头禅 ……………………………………………143

6.34 音乐小声原则 …………………………………………143

6.35 录制声音准则 …………………………………………144

6.36 字幕时间注意事项 ……………………………………145

6.37 声道音量剪辑准则 ……………………………………146

6.38 自然划变选择原则 ……………………………………147

6.39 快速横摇镜头准则 ……………………………………148

6.40 横摇、纵摇镜头选择 …………………………………149

6.41 寻求他人反馈 …………………………………………150

6.42 第二镜头剪辑选择 ……………………………………151

6.43 粗剪准则 ………………………………………………152

6.44 明喻镜头剪辑原则 ……………………………………153

6.45 插入镜头使用 …………………………………………154

6.46 空镜头禁忌 ……………………………………………155

6.47 章末回顾 ………………………………………………156

第七章 终剪:你会遇到的其他问题………………………159

7.1 其他剪辑术语 …………………………………………161

平行剪辑…………………………………………………… 161

蒙太奇……………………………………………………… 161

多机位剪辑………………………………………………… 162

同期声和计算时间………………………………………… 162

7.2 努力进入剪辑的世界 …………………………………163

工具与技巧………………………………………………… 163

数码工作流程……………………………………………… 164

剪辑助理的角色…………………………………………… 165

结 语……………………………………………………… 165

7.3 章末回顾 ………………………………………………166

重要词汇 ……………………………………………………167

出版后记 ……………………………………………………192

序 言

你所看过的每一部电影、电视剧都是被剪辑过的。同时,每一个商业广告、新闻报道和访谈节目也是经过剪辑的。无论是虚构影像、写实拍摄还是虚实结合,几乎所有的移动影像都经过剪切、重新排列、拼接、修饰、润色和增删等一系列的剪辑过程,才能导出最终完成版。最终版可能与创作者的初衷不谋而合,也可能产生截然不同的感觉、节奏、信息和情感冲击力。不管怎样,这一切都是在剪辑师的帮助下完成的。因此,剪辑师的职责就是对现有的拍摄素材进行巧妙处理,形成效果最好的完成版,实现制片人的目标和意图。编剧构思故事情节,导演指导演员,摄影师负责镜头视觉风格,而剪辑师则是要将这些元素融合在一起。应该说,剪辑师是一部电影作品后期制作的主创人员之一。剪辑师以其技能、技巧和直觉,整体呈现了影片的视觉风格,同时剪辑师的取舍也常常可能打造或毁掉一部好的影片。当然,剪辑师也只能在所给的素材上施展魔法,这意味着原始拍摄镜头的质量和数量都对最后整体的效果起着至关重要的作用。所以,一部好的影片并不是剪辑师一个人的功劳;而一部遭到恶评的影片,剪辑师也不应承担全部责任。但是,一名优秀的剪辑师是可以成功地改变最终视觉效果的。

本书旨在通过讲解相关规则、方法和实例指导初涉电影剪辑界的各位新手,使其在剪辑技巧方面打下坚实的基础,并启发他们进一步探索剪辑行业的历史和未来发展的方向。

不积跬步,无以至千里;不积细流,无以成江海。无论剪辑新手往哪个方向发展,均需掌握本书中所涵盖的基本剪辑技巧和普遍的适用方法,才能在电影剪辑之路上有所成就。本书并未涉及特定的计算机视频剪辑软件或影片剪辑工具,也无意划分电影胶片、电子模拟设备或数字视频装置等影像存储媒介的区别。广义的“电影”一词可用于剧场、电视或网络等多种节目类型。本书将以具体实例,讲解特定类型的电影或电视节目特点,向初涉电影剪辑界的各位读者普及最为类型化的剪辑基础,包括广为接受的剪辑方法、规则及其想要诠释的含义。不管是好的技巧还是没那么好的技巧本书都会有所涉猎、讨论,并使读者理解剪辑技巧本无优劣之分,只有什么管用,什么不管用——以及为什么。

出版后记

比起语言来,语法的历史要短上许多,从亚里士多德研究语言的逻辑开始,语法才正式走上了历史的舞台。语法虽然不具备表意结构,但却和人类的骨架功能一般,起着支撑的决定作用。当人们沉浸于语言之美时,往往忽略了其背后无形的规则——语法,正如我们往往耽于镜头之美,却忽视了“看不见的剪辑”,这本《剪辑的语法》让隐形的剪辑现身于读者面前。

本书系广受欢迎的《镜头的语法》之姐妹篇,两位作者罗伊•汤普森与克里斯托弗•鲍恩有着二十多年的制作经验。和前作一样,《剪辑的语法》深入浅出地帮助新手,从最基本的镜头类型开始讲解,手把手教你如何选择素材进行顺片、粗剪,并至最后的精剪。同时作者还总结出一系列实践准则,以帮助剪辑师更好地找到剪辑点、分辨镜头质量优劣,并在后续剪辑中尽量弥补拍摄阶段的错误。

《剪辑的语法》更多关注在“辑”而非单纯地“剪”,作者在第四章详细地介绍如何灵活使用四种基本剪辑手法,同时本书也适用于前期制作人员,如导演、摄影师、录音师等人拍摄更好的电影素材。另外,作者更注重于各类剪辑的原则,而非单纯的技术,无论你习惯使用何种软件,都不影响理解书中观念。

由于原书行文和结构比较活泼,层次不够分明,为了满足国内读者的阅读需求,我们对原文的结构进行了分层、合并,使其结构清晰明了。特别是对第六章实践经验的长标题进行了改编,并以“法则”“规则”等词命名,避免了太长的标题给读者带来的阅读不便。由于作者所使用的剪辑、拍摄设备术语繁多,在统一这些专业术语的过程中我们查阅了大量资料并请教电影业内人士,以期让这些重要术语能够更加准确。这里要特别感谢北京电影学院的李铭老师,在可能无法完全对接国内专业术语译法的地方,他热心解答了我们的疑问,给我们很大帮助。

如果你想流利地“说”出电影,这本书是你最好的选择。