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视效合成进阶教程(插图第3版)

本书是史蒂夫•赖特在《视效合成初级教程》后的续作,是工业光魔(ILM)等数10家顶级数字效果公司的必读书,为诸多大学和培训机构(如中影数字基地)所用。 作者从提取与优化遮片开始,到对数图像结束,手把手地教你如何解决电影与视频合成中诸如消溢色、运动跟踪、3D运动跟踪等重难点问题。同时结合大量操作实例将复杂的合成过程生动立体地呈现在专业合成师的眼前,是一本解决电影、视频、游戏等多媒体数字领域视效合成问题的经典教程。

  1. 详细信息

编辑推荐

直观易懂,二十年实践经验总结深入浅出

通用普及,适用于各类电脑系统与合成软件

注重实践,随书光盘提供影音资料操作实例

紧跟前沿,好莱坞最新合成技术一一呈现

专业深入,解决合成师每日所遇核心难题

著译者简介

史蒂夫·赖特(Steve Wright),好莱坞数字特效合成大师、VFX公司培训专家,曾任柯达旗下电影制作者办事处的高级合成师和技术总监,有着20多年从业经验,参与过70多部商业广告和70多部电影的拍摄,代表作有《禁闭岛》、《博物馆奇妙夜》、《蝙蝠侠与罗宾》。现在赖特在全球各地的教育机构中教授特效合成技术、Nuke和Shake软件课程,著有《视效合成初级教程》。更多信息请访问他的个人网站www.vfxio.com。

李铭,北京电影学院数字媒体技术研究所/影视技术系教授级高工,有着多年影视技术教学、实践经验,编写、翻译了《数字时代的影像制作》(主编)、《影视技术概论(修订版)》等数十部著作。

内容简介

本书是史蒂夫·赖特在《视效合成初级教程》后的续作,是工业光魔(ILM)等数10家顶级数字效果公司的必读书,为诸多大学和培训机构(如中影数字基地)所用。

作者从提取与优化遮片开始,到对数图像结束,手把手地教你如何解决电影与视频合成中诸如消溢色、运动跟踪、3D运动跟踪等重难点问题。同时结合大量操作实例将复杂的合成过程生动立体地呈现在专业合成师的眼前,是一本解决电影、视频、游戏等多媒体数字领域视效合成问题的经典教程。

书中不拘泥于单一的软件,创新式地以完成任务为中心,并在新版增加了CGI 合成一章,在其中论述立体合成的方法及原理。随书赠送的DVD中提供了7 部3D 合成QuickTime 电影和上千幅图片,以供读者按照书中所述进行实践操作。

目 录

前言 1

致谢 3

第一章 导言 1

第二章 抽取遮片 13

第三章 优化遮片 59

第四章 消溢色 71

第五章 合成 87

第六章 CGI合成 115

第七章 混合操作 149

第八章 色校正 163

第九章 摄影效果 195

第十章 动画 215

第十一章 伽马 249

第十二章 视频 261

第十三章 电影 291

第十四章 对数与线性 311

第十五章 对数图像 335

重要词汇 355

出版后记 372

 

序言

本书是关于亲自动手的数字合成技术的,是以追求电影故事片和视频中的数字视觉效果达到照片般真实为目标。当然,美术培训是实现照片般真实必不可少的组成部分,因为就是在美术课程中,你得知了人们认为事物是怎么个样子,但你还要精通工具和技术。如果你不能按照自己的视觉构想操纵画面,那了解画面应该是怎么个样子也顶不了什么用。阅读用户手册将教会你如何使用合成软件,但教不会你如何从照明糟糕的蓝幕中抽取出好的遮片,也教不会你当数字遮片绘画中出现了严重的条带时应该怎样去应对。汽车用户手册与驾驶学校之间的差别就在这里。前者教给你把手放在哪儿,后者教给你如何切切实实地开着车上路。

尽管非常适合初学者,但本书不是一本启蒙教材。本书假定读者已经知道如何操作合成软件,什么是像素,以及RGB的意思是什么。它预期的是:数字美术师坐在工作站前,监视器上显示着一个画面,他在琢磨,为什么蓝幕合成中有一些边缘伪像?怎么能除掉这些伪像呢?本书尝试提出一些话题来,一方面充分介绍了背景细节,从而使这些话题有益于初学者;另一方面也包括了一些先进的理念和制作技术,从而也能引起高级合成师的兴趣。

这也是一本“与软件无关”的书。本书小心翼翼地回避了那些属于任何特定品牌软件的细节,而使用所有软件产品共有的方法和操作,比如添加、最大化和彩色曲线。无论你在使用哪个品牌的软件,包括Adobe Photoshop,你都将能够实施本书中的所有方法。我觉得,Photoshop 是唯一具有延伸绘画功能的画幅合成软件包。Adobe Photoshop 已经成为预审视数字效果镜头的重要工具,所以,了解如何用它来抽取色差遮片和对蓝幕镜头实施消溢色,将会是非常有用的。

每一话题都有两个侧重面:第一个侧重面是理解事物的内在原理。如果你不知道是什么原因造成了它,要解决一个问题是难上加难,而制作上的大部分时间就是花在解决问题上。关于不同的遮片提取方法的工作原理有何不同,关于消溢色的工作原理是什么,关于合成节点是怎么运作的,本书为此提供了大量信息。所有这些信息的目的,都是为了让你能够充分地懂得那些图谋破坏你美好作品的问题,使你在碰到制作问题的时候,能够在空中打一个响指,说:“我知道错在哪儿!”然后换个做法,一举搞定。

第二个侧重面是制作技术。这些技术包括如何帮助你的抠像键控器抽取更好的蓝幕遮片,如何创建更加照片般真实的景深效果,以及何时使用“过滤”操作而不使用合成,这些只不过是几个示例而已。本书不仅将不同的电影格式列在了表里,而且还针对客户在制作中的艺术意图加以描述,讲解了如何使用它们,以及如何将来自两种不同格式的图像结合起来。本书还介绍了几种如何一步一步地实现特定效果的方法。本书极力提醒你在不那么理想的现实世界中可能会碰到的问题,同时也推荐了一些解决方案和变通办法。

尽管本书描述的信息和技术既适用于电影工作,也适用于视频工作。但本书陈述的焦点在电影故事片,完全是因为电影故事片是数字效果最苛刻的应用领域。电影的分辨率要高得多,动态范围也大得多,这些使得你更难取得满意效果,所以那是“黄金标准”。当然,视频也是极其重要的,所以本书也为其专门设置了一章。其结果是:视频特有的一些问题,比如隔行扫描、非正方形像素以及高清的效果,都汇集在一章里了,这样就不会将数字效果的一般性讨论搞乱。

凭借对事物的内在原理有了更深入的理解,我对本书的读者提出三点希望:你将不仅更快、更好地完成你的镜头,而且你将会在过程中感受到更多的乐趣。让我们拭目以待。有什么能够比一个受到无数观众赞美的合成镜头更值得你去努力的呢?乐在其中。

第3 版添加的内容

尽管随着时间的推移,技术的进步尚未使本书的任何部分过时,但还是出现了一些令人兴奋的话题需要添加进来。CGI(3D动画)技术扩展到今天,已经能够提供绝大多数视觉效果,所以当今的合成师将要合成大量的CGI。为此,本书添加了全新的一章,即第六章“CGI 合成”。该章第一部分讲解了如何合成多通路CGI 元素。CGI 现在是作为单独的多重光通路来渲染的,合成师必须在最后的工作中将这些通路结合起来。这些多通路甚至有可能存在于单一的EXR图像文件中。合成师必须了解如何应对这些问题。

该章的第二部分是关于3D合成的。这里说的不是合成一个3D图像。大多数主要的合成程序现在都加进了一些3D物体、灯光和摄影机,合成师必须将材质和纹理贴图加到3D物体上,并将其渲染合成,以加入到普通的2D图像中。对于传统的2D合成师来说,这是个全新的领域,所以本书有一节讲3D制作中使用的关键术语和概念,为3D合成那一节提供背景知识。对于任何希望在其未来职业生涯中站稳脚跟的合成师来说,增加对3D合成的了解,都是必不可少的。

视觉效果领域内的另一大趋势是新近增多的立体(3D)电影。随着数字后期制作与数字放映的一些发展,立体电影的拍摄比之前简单,质量也好多了,这大大刺激了立体电影制作的增长。现代的数字合成师需要掌握立体合成的工作流程,并熟悉其术语和概念。