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导演创作完全手册(插图第4版)

无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者,还是已经有丰富经验的职业导演,本书都是一部全面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则,帮助导演规划职业生涯,涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准,在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作,顺利完成导演想要讲述的故事。

  1. 详细信息

编辑推荐

推荐一:全球畅销的导演必备手册一本最值得阅读的经典

打基础,介绍编、导、摄、录、美、演等各部门职能

重体验,包含大量具有针对性的专业练习

可评估,丰富测试题帮你了解自己的职业技能优势

更直观,呈现电影工业标准工作图表及电影剧照

有规划,提供从选择电影学校到打入电影节的经验

树信心,从中小成本制作开始,敢于迈出第一步

推荐二:全球畅销的经典教程一本最值得依靠的导演手册

周详实用,介绍编、导、摄、录、美、演等各部门分工

全面深入,广博综述与细节研究结合,技巧解释与美学探索结合

图文并茂,以丰富的图表讲解电影技巧,大量电影剧照例证作者观点

扎实进阶,教你如何抓住剧本的核心,并从中发展反映导演核心思维的电影

打通专业,从选择电影学校到打入电影节,囊括各类职业与教育知识

实践体验,包含大量可以亲手操作、实践的创作练习与专业训练

精准评估,全新调查和评估表格帮助指出电影的美学需求,评估职业技能优势。

紧跟时代,全面详述数字制作过程,介绍专业领域通用的拍摄技术与设备

态度务实,强调短片与小成本制作的重要性,以最小投入获最大收获

推荐语

从我的观点看,市面上没有能与之匹敌的书。

像以前的版本一样,迈克尔·拉毕格在《导演创作完全手册》中继续提供了关于导演技术完整的、全面的综览,事实上它无所不包,从创意到预算,从选角到剪辑。

——Eric Swelstad,洛杉矶河谷学院媒体艺术系主任

迈克尔 ·拉毕格的这本书是黄金标准。他将目光放在导演工作的艺术性上,而不仅仅是技巧,这让他成为这类书作者中的佼佼者。拉毕格的品味、学识和洞见在这一版里有更精细的体现。不论对初学者还是经验丰富的专业人士来说,这本书都是必备的,而且读起来会很有趣。

——Jared Rappaport,加州州立大学北岭分校影视艺术系主任

这是我向自己的学生推荐的唯一一本电影创作类综述书籍。

——Jeremy Kagan,南加州大学电影制作研究所教授,圣丹斯协会艺术指导

《导演创作完全手册》的第4版,仍与以往一样鲜活与切题。拉毕格为电影导演技艺设计出了清晰、出色的实用方法,它同时能够提高个人的创作表达能力。通过一丝不苟地探索戏剧性、制作技法、制作工序以及艺术观点,拉毕格向我们展示了如何抓住一个剧本的核心,并从中发展出一部电影,并使之反映出导演的核心。

——Mick Hurbis-Cherrier,纽约市立大学亨特学院电影学教授,电影制作者

一本导演工作的综合指南,特别强调了这门手艺的人际关系、组织结构等方面……对于那些打算开始制作自己第一部短片或长片的创作者来说,本书提供了一个全面的指导,使他们不会学习每样东西都异常艰难。

——《美国电影摄影师》杂志(American Cinematographer)

著译者简介

迈克尔 ·拉毕格(Michael Rabiger),曾任芝加哥哥伦比亚学院影视系主任,并建立了该学院的纪录片中心,在欧洲为国际影视院校联合会(CILECT)主持跨国纪录片讲习班,曾导演、剪辑了超过35部电影作品。他是纽约大学艺术学院的客座教授,讲授故事创意、导演和高级制片课程。其他著作有《开发故事创意》(Developing Story Ideas)《纪录片创作完全手册》(Directing the Documentary),这些教材为世界各地电影院校、电影专业人士、电影爱好者所喜爱,并不断更新、再版,长销不衰。

译者:唐培林,湖南永州人,副教授、硕士生导师。自1988 年起,先后求学于湖南师范大学,学习英语语言文学专业(学士);北京广播学院(现中国传媒大学),学习广播电视艺术学专业电视艺术与技术方向(硕士);中国传媒大学,学习广播电视艺术学专业电视剧历史与理论方向(博士)。2011年至2012 年公派赴美国纽约城市大学(CUNY)布鲁克林学院和南加州大学(USC)电影艺术学院访学一年。目前任教于中国传媒大学戏剧影视学院,主要讲授《摄影基础》《摄影构图》《视听语言》《中国电视剧史论》和《广播电视艺术学专业英语》等课程。

内容简介

无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者,还是已经有丰富经验的职业导演,本书都是一部全面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则,帮助导演规划职业生涯,涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准,在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作,顺利完成导演想要讲述的故事。

本书强调低成本数字制作技术,帮助创作者在有限的预算下保证最好的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能,因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来,本书已经让世界各地成千上万的读者受益,使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。

目 录

前 言 2

第一部分 艺术个性与故事 1

第1 章 电影导演的世界 3

第2 章 确立电影主题 17

第3 章 故事的戏剧化关键 28

第二部分 电影的创作手段 41

第4 章 导演的银幕语法 43

第5 章 站在电影制作者的角度思考 64

第6 章 拍摄练习 91

第三部分 故事及其发展 119

第7 章 鉴别优秀剧本 121

第8 章 分析剧本 133

第9 章 导演的发展策略 140

第10 章 可供选择的故事来源 150

第11 章 制定有创意的限制原则 159

第四部分 美学和作者风格 163

第12 章 视 点 170

第13 章 潜文本、类型和原型 180

第14 章 时间、结构与情节 186

第15 章 空间、风格化环境和表演 196

第16 章 形式与风格 204

第五部分 前期制作 215

第17 章 表演基础 217

第18 章 指导演员 225

第19 章 即兴表演练习 234

第20 章 带剧本的表演练习 251

第21 章 选演员 260

第22 章 深度挖掘剧本 274

第23 章 演员和导演为一个场景做准备 286

第24 章 初见演员 291

第25 章 排练和计划拍摄范围 299

第26 章 美术设计 306

第27 章 前期会议和设备确定 314

第六部分 制 作 333

第28 章 培养创作团队 335

第29 章 场面调度 349

第30 章 编写分镜头剧本 371

第31 章 开机之前 383

第32 章 开 机 386

第33 章 现场录音 401

第34 章 场记工作 411

第35 章 指导演员 416

第36 章 指导剧组工作人员 426

第37 章 监管进程 430

第七部分 后期制作 437

第38 章 准备剪辑 439

第39 章 在第一次合成的样片上开始工作 450

第40 章 剪辑原则 459

第41 章 学会分析和利用反馈效果 473

第42 章 处理音乐 479

第43 章 从精剪到混音 486

第44 章 字幕、鸣谢以及宣传物料 495

第八部分 职业轨迹 499

第45 章 职业规划 501

第46 章 主流电影院校 510

第47 章 进军电影界 518

重要词汇 528

参考书目与网站资源 549

出版后记 557

前 言

这是一本全面而实用的电影导演创作手册。它会帮助你准备好各种知识:方法、思维过程、感受力和判断力,这些都是导演在创作电影的迷人历程中需要用到的。通过像同事一般怀着敬意并直接地与你对话,通过提供作为学习工具的实践练习,本书已确认,实际的操作是最好的学习途径。

要想拍出具有个人表达及辨识度的电影,就得全身心地投入,去思考、感受、动手练习,利用所有时间去加强、完善自我。

电影对它的制作者们提出了极高的要求,所以不论对于自学还是准备报考电影院校的学生,本书都会成为理想的伙伴。在学校里,课程作业着重于克服技术方面的障碍,而那些课程在概念与创作之间会留下显著的差距,学生们必须独自弥合。通常,他们在艺术创作过程中无法清晰地了解自始至终的路径,在最需要帮助的时刻不知道向谁求助。这本书将提供每个人都需要的专业背景知识、解释和指导。

电影创作的艺术层面得到解放

数字技术已极大方便与提升了电影专业学生的学习进度,其低成本使得完全专业的拍摄体验成为可能。新手导演现在可以不断实验,进行即兴创作,与演员和工作人员合作解决问题,修正早先的解决办法,把危机当成机会来处理。类似这样打游击式的方法——对纪录片来说很普遍,然而对于耗费巨大的传统故事片行业却很罕见——常常使低预算的独立制作创作出顶尖的创意。即使是经验丰富的专业人士也正在转向数字电影制作:乔治·卢卡斯(George Lucas)便使用高清(HD)数字摄影机拍摄了他的《星球大战前传2:克隆人的进攻》(Star Wars: Episode II Attack of the Clones,2002)。他拍摄的数字影像素材相当于200万英尺胶片,但只用了三分之二的时间,总共在胶片费用上节省了250万美元,这之后形成了一个充满热情的转变。你可看到许多导演成功使用数字拍摄的成果,如迈克·菲吉斯(Mike Figgis)、史蒂文·索德伯格(Steven Soderbergh)、维姆·文德斯(Wim Wenders)、斯派克·李(Spike Lee)、迈克尔·温特伯顿(Michael Winterbottom)、加利·维诺克(Gary Winock)、里克·林克莱特(Rick Linklater)以及丹麦的道格玛95团体(Danish Dogme Group)中的重要人物等等。

第四版有什么新的内容

这本书从结构编排上把电影制作看成一个理想的线性过程,这种编排方式便于你快速地找到需要的信息。然而在实践中,一切都是环环相扣的,没有哪个部分是能单独提早收工,或者说哪怕基本完成或预先排查完问题的。电影创作更像一个循环而非线性的过程,故而本书最早的版本慢慢发展成了类似于百科全书式的结构。到了第3版,为了尽量提供所有需要的信息,使得书中信息显得重复,且篇幅过长。这个新版本削减了大约六分之一的内容。许多信息都已合并,包含更多书内章节间互相连通的线索,而且建议也更为简洁规范。尽管压缩了许多内容,但这本书涉猎的范围却扩大了许多,反映了电影制作各个方面大量新信息。重点如下:

第一部分 艺术个性与故事(第1章到第3章)探讨了导演工作及特点,以及故事的分析和构建,因为电影导演即是一个真正的戏剧家。

第二部分 电影的创作手段(第4章到第6章)包括电影语法的修订与扩展。这不是传统的方法,而是新颖而实用的指导,使读者明白如何使用电影语言中的隐藏的起源。通过密切观察自身周围的 现实,导演扮演了电影创作中的一个角色,它被称作“关切的观察者”(concerned observer)。然后,通过对故事施加倾向性,导演可以超越单纯的技术层面,成为一个故事讲述者(storyteller),并带有与众不同的表达和风格。

第三部分 故事及其发展(第7章到第11章)主要探讨如何对一个给定的剧本进行精雕细琢,而不是费力原创一部剧本。这方面的指南书籍早已经存在。

第四部分 美学和作者风格(第12章到第16章)提供了一个范围很广的调查问卷,以突出一部正在开发中的电影项目的审美需求和潜力。每个问题都与特定的章节相衔接,这样更容易找到解决方案。

第五部分 前期制作(第17章到第27章)提供了大量修订和扩展的信息,包括:表演的基本功、沟通和指导演员、选择演员,还介绍了最重要的排练和完善过程。30个练习提供了表演体验、指导演员的体验,其中既包含即兴表演练习,也有带剧本表演练习。新的列表列出了每次练习需要探讨的表演原则。

第六部分 制作(第28章到第37章)反映了使用得越来越多的数字技术,进一步讨论了各类剧组成员的职责以及在制作周期中对演员的指导。

第七部分 后期制作(第38章到第44章)反映了数字拍摄领域的发展情况,包括了对原创音乐和预先录制的音乐的使用。后期制作阶段在极大程度上决定了最后成片的流畅度和影响力,反映出本书作者作为剪辑师的多年功力。

第八部分 职业轨迹(第45章到第47章)结构比较清晰,开篇便用一个职业的自我评估问卷以帮助读者认识到自己的优势所在。(本书第5版将许多附加内容及图表放在了原出版社的网站上,见http://www.focalpress.com/books/details/9780240818450/,有兴趣的读者可以参考。)

准备与执行

你可能想知道为什么一本电影制作书籍在前期制作阶段之前,还要用16章的篇幅来叙述观念和各种活动。大多数初学者认为导演亟须知道电影拍摄技巧和制作技术,但这就好像在说要成为小说家,就必须得懂书法一样。事实上,观众很少因为画面抖动而拒绝一部具有原创性的影视作品。例如,坦率地说,沃纳·赫尔佐格(Werner Herzog)的早期电影只有业余水平,但它们的视角和意图是强烈的,同时观众反应也是如此。若初学者的银幕故事达不到要求,通常是因为缺乏:

·故事中的世界和角色的可信度。导演需要对演员和表演、戏剧性结构以及承载电影语言的人类感知过程有更好的了解。

·整体性、个性和故事概念中的信念力量。故事需要更强的独创性、更多的叙事冲击力、以及导演深深感觉到要说的和值得去说的东西。

·对电影的戏剧性、视觉和听觉形式的设计。这将使它更像电影,而不是戏剧。

本书用简单、直接的语言处理了这些大家一直关注的问题,因为没有新技术能够替代它们。大多数矢志成为银幕创作者的人,如果对此没有更好的理解,他们将会集中关注电影制作的物质和技术的方面。虽然这能让他们做好准备并有效地实践一门手艺,但如果仅是这样,大多数人想走向导演生涯的旅程不过是一个幻想。你可以不必走这样的路,本书从第一页起就不畏艰难地解决这些问题。对于故事片制作的每一个阶段,这本书都清楚明确地告诉你,要把感人的故事放到银幕上,你必须知道些什么,你必须做些什么。

找到你所需要的帮助

在下面这些地方你可以找到所需要的信息:

·书中每一部分的目录涵盖了你要经历的制作阶段。在那里,你可以找到讨论这些阶段的章节内容概要。

·重要词汇。

·参考书目。

·网站资源。由于网站消失和恢复的速度都出奇的快,所以准备好通过搜索引擎刷新信息来源。在根据某一信息做出决定之前,一定要通过其他信息来源进行反复核对。

致 谢

写作此类书籍的作者都代表着他们所属的团体。本书的许多想法是在芝加哥哥伦比亚学院(Columbia College Chicago) 和纽约大学(New York University) 的教学过程中形成的,因涉及的学生太多,无法在此一一说明。许多尊敬的同事们给了我不可估量的帮助、建议和批评,尤其是哥伦比亚学院影视系的同事们。感谢有助于本版及以之前各版本的学者们:多琳·巴尔托妮(Doreen Bartoni)、罗伯特·布切尔(Robert Buchar)、贾德·切斯勒(Judd Chesler)、吉娜·夏洛克(Gina Chorak)、黛恩·迪耐罗(Dan Dinello)、查普·弗里曼(Chap Freeman)、保罗·赫特尔(Paul Hettel)、T. W.李(T.W. Li)、艾米莉·瑞博尔(Emily Reible)、乔·史泰福(Joe Steiff)和小迭戈·特雷霍(Diego Trejo, Jr.),同时感谢曹文华(WenhwaTs’ao)、克里斯·佩佩(Chris Peppey)、琼·麦格拉思(Joan McGrath),还要感谢桑迪·卡普里森(Sandy Cuprisin)帮助寻找本书的图片。

我在有过教学经历的国家中曾遇到许多充满教学激情的同事,从他们身上我受益良多;国际影视院校联合会(International Film Schools Association,CILECT)和北美大学影视学会(University Film & Video Association of North America,UFVA)举办的研讨会的组织人员和参会人员也让我受益匪浅。我认为所有人都慢慢感觉到我们已经抓住了在教会年轻人如何拍电影的过程中所涉及的难题。

我非常感谢对第4版给予深刻而宝贵的批评和指导的学者们:圣地亚哥州立大学(San Diego State University)的马克·弗里曼(Mark Freeman),波士顿大学(Boston University)的查尔斯·梅茨巴赫(Charles Merzbacher),昆尼皮亚克大学(Quinnipiac University)的奎恩·桑德斯(Quinn Saunders),得克萨斯大学奥斯汀分校(University of Texas at Austin)的安德鲁·谢伊(Andrew Shea)和洛杉矶山谷学院(Los Angeles Valley College)的埃里克·斯维尔斯塔德(Eric Swelstad)。他们详细的批评和建议,激励我踏上这特殊的旅程。

衷心感谢我在焦点出版社的出版商,尤其是埃莉诺·埃克泰皮斯(Elinor Actipis)卡拉·安德森(Cara Anderson)和罗宾·韦斯顿(Robin Weston)的鼎力支持、幽默和辛勤的工作。

感谢我朋友和家人:托德·兰丁(Tod Lending)教给我许多戏剧化形式方面的知识;Facets Multimedia公司的米洛斯·斯特里克(Milos Stehlik)给予了我图片方面的帮助;我的儿子保罗·拉毕格(Paul Rabiger)在德国科隆,常常与我用电话讨论他对电影音乐的建议;我的女儿乔安娜·拉毕格(Joanna Rabiger)在得克萨斯州奥斯汀市,另一个女儿佩内洛普·拉毕格(Penelope Rabiger)在耶路撒冷,我们常常通过长途电话在电影、教育和其他方面进行交谈。40年来,他们的母亲西格丽德·拉毕格(Sigrid Rabiger)通过她在艺术疗法(art therapy)和艺术教育方面的著作和实践,也影响了我的信念。

最后,我深深感谢我的妻子和最好的朋友南希·马泰(Nancy Mattei),她忍受着我写书过程中类似隐居者和强迫症患者一样的行为,她的幽默、价值观念和建议让我保持状态,并坚持下来。有这些帮助令我感激,若有错漏之处则归咎于我。

迈克尔·拉毕格

2007 年于芝加哥