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导演的摄影课

本书旨在讲授导演需要了解的摄影知识,明确摄影师的职能,让彼此能达成专业且富有创造性的合作。作者以电影制作的具体流程为基本结构,引证美国电影摄影师协会各位大师及著名导演的工作经验、创作研讨会记录、专题访谈,对如何选择摄影师、怎样将剧本翻译成视觉形象、怎样为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调以及如何选择合适的拍摄格式等导演和摄影师需要共同面对的问题,提供了切实有效的指导。

  1. 详细信息

 

编辑推荐

 

推荐一:来自ASC成员的工作经验和访谈资料首度公开,其中多人数次斩获奥斯卡奖项或提名。

访谈对象包括:

罗杰•迪金斯 《老无所依》《神枪手之死》《美丽心灵》)《肖申克的救赎》

马修•利巴提克 《诺亚》《黑天鹅》《钢铁侠》《梦之安魂曲》

罗德里戈•普列托 《华尔街之狼》《逃离德黑兰》《色,戒》《断背山》

约翰•希尔 《冷山》《天使之城》《英国病人》《死亡诗社》

推荐二:以电影制作流程为结构,阐明如何将美学概念转化为可操作的技术手段,从而使导演脑海中的画面变成银幕上的影像。

推荐三:收录大量珍贵高清剧照、故事板及绘画和平面摄影作品等视觉参考

推荐四:中国影视摄影师协会会长、美国电影摄影师协会主席作序推荐

著者简介

杰奎琳•弗洛斯特(Jacqueline B. Frost),美国加州州立大学富勒顿分校教授,主讲电影摄影及前沿影视制作等课程,并为UCLA定期讲授“导演的摄影课”,也继续着自己的电影摄影师生涯。

译者简介

巩如梅,曾任北京电影学院摄影系教授、硕士研究生导师。现任北京电影学院现代创意媒体学院摄影艺术与技术系教授、系主任。编著有《中国电影专业史研究•电影摄影卷》《镜头后面的世界——中国电影摄影师研究》《制造的影像——与十五位电影人对话数字技术》。

内容简介

本书旨在讲授导演需要了解的摄影知识,明确摄影师的职能,让彼此能达成专业且富有创造性的合作。作者以电影制作的具体流程为基本结构,引证美国电影摄影师协会各位大师及著名导演的工作经验、创作研讨会记录、专题访谈,对如何选择摄影师、怎样将剧本翻译成视觉形象、怎样为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调以及如何选择合适的拍摄格式等导演和摄影师需要共同面对的问题,提供了切实有效的指导。

本书每章末尾都附有详实的具体建议,以《色,戒》《神枪手之死》《英国病人》《血色将至》等摄影佳作为案例,并收录了大量剧照、故事板以及绘画和平面摄影作品等视觉参考。

目 录

推荐语 1

序一 8

序二 9

鸣 谢 11

前 言 12

第一章 导演和摄影师:富有创造力的合作伙伴 1

1.1 导 演 3

1.2 电影摄影师 9

1.3 选择电影摄影师 12

1.4 导演应该作什么准备? 18

第二章 电影摄影师和剧本 21

2.1 视觉阐释 30

2.2 故事板 36

2.3 关于剧本,导演应该知道的事情 40

第三章 光学镜头的美学 41

3.1 镜头基础 44

3.2 镜头上的数字 54

3.3 理解景深 54

3.4 变形镜头 57

3.5 景深的美学 59

3.6 视频村和导演 63

3.7 作为导演应该对镜头有哪些了解? 64

第四章 视觉参考 65

4.1 大师级摄影师 69

4.2 绘画大师 77

4.3 其他影响电影的美术运动 84

4.4 导演如何同摄影师交流? 91

4.5 关于视觉参考导演所应该了解的 94

第五章 影片的色调 95

5.1 色 温 99

5.2 了解电影胶片 116

5.3 有关色调,导演应该知道的 130

6.1 历史回顾 131

第六章 类型片的照明 131

6.2 类型电影 134

6.3 类型与预算 149

6.4 照明风格 150

6.5 高调和低调照明 152

6.6 类型影片的案例研究 155

6.7 导演需要懂得的几点规则 158

第七章 运动的工具与美学 161

7.1 常见摄影运动 163

7.2 运动的工具 172

7.2 关于摄影机运动导演所应该了解的 186

第八章 各种格式:“画布” 189

8.1 画幅比 190

8.2 胶片格式 190

8.3 数字格式 204

8.4 专业数字摄影机 205

8.5 来自ASC 电影摄影师对数字摄影机的思考 216

8.6 导演应该知道的关于格式的事情 219

第九章 洗印厂、DI 和实现特定的视觉风貌 221

9.1 洗印厂和胶转磁 221

9.2 回放工作样片 222

9.3 传统胶片后期 224

9.4 以化学方法改变色彩基调的洗印工艺 228

9.4 数字中间片 232

9.5 后期修复 235

9.6 适应变化 239

9.7 给导演的九条忠告 243

第十章 导演与摄影师创造性合作的历史 245

出版后记

序一

我读过很多有关电影摄影的书籍,而这本《导演的摄影课》是我感觉最亲切、最务实、最熟悉的一本。书中内容多取材自美国电影摄影师协会成员的切身体会和工作经验,而该协会主席理查德•克鲁多一行四人也应中国影视摄影师学会的邀请,于今年六月访问了中国。我们就两协会之间的合作及专业问题作了深入的探讨,并因此成为了朋友。

说到亲切、务实、熟悉,不是因为我与本书的许多贡献者是朋友,而是因为,作者弗洛斯特在书中所讲述的种种问题为全世界的摄影师共同面对。一部优秀的电影离不开全体创作人员的努力与沟通,而导演与摄影师的良好合作是影片成功的关键。从摄影师的创作理念到光线、色彩、运动、镜头及技术关键点,本书都用最通俗易懂的表达方式诠释了摄影师的创作精华。所以它代表了摄影师的共同诉求,巩如梅教授能将它译成中文,真是独具慧眼,而我深信本书必将对中国的导演、摄影师及全体电影从业人员都有所助益,将此书比作导演与摄影师沟通的桥梁是绝不为过的。

一个优秀的摄影师绝不仅仅创造美丽的画面,他必须将导演的创造意图完美地展现在银幕上,为此必须理解导演的想法,而一个优秀的导演当然也应了解合作者的专业诉求。在与不同导演的合作经历中,我发现其中有很多对摄影的了解少得可怜,于是不得不先给他们上摄影课,且每每感到些许为难。当一口气读完这本书,我释然了,电影摄影师以后可以对导演、对制片人、对合作伙伴们讲,“为了了解我,您可以先读一下这本书。”

谢谢我的同仁弗洛斯特为电影摄影师与导演构建了沟通的桥梁!谢谢我的同事巩如梅教授准确地翻译了原著!希望我们在电影的创作中更加快乐!

穆德远,中国影视摄影师学会会长

北京

2013 年10 月

序二

大多数人都没有意识到,在电影业的早期,导演和摄影师实际上是同一个人。 随着电影工业的发展,他的工作负担变得过于沉重,一种自然的选择于是出现并最终导致了今天这种为我们所熟悉的分工。就像作者弗洛斯特在本书中所清晰展现出来的,导演和摄影师之间的这种关系在深度和深刻性上与其他任何一种关系都不同。在接下来的章节里,你便会通过字里行间以及其中最棒的一些职业人士的经历,认识到两者都是用心去讲故事的人,他们拥有着很多相同的特征。

其中最重要的是合作的意愿,这一点在弗洛斯特贯穿全书的采访中也明显展现出来。而合作的方式多种多样,比棋盘上的步法还要复杂。是什么使这个过程变得无限有趣呢?是他们各自对最终想清晰表达的努力所作出的贡献。

你同样会发现,尽管有些被用来制作电影的硬件价格高昂,但它们不过也就是个工具而已。这本书里蕴含大量实用的技术信息,对新老导演都将大有裨益。但是只有在富于创造性的双手中,这些工具才能具有生命。从本质上讲,导演和摄影师的工作就是把一个想法,一个充满着热情的冲动——一种感觉——翻译成具体可见的形式。

《导演的摄影课》要说的是,不论是为一家大公司制作一部成本2亿美元的大制作,还是制作一部低成本独立电影,导演和摄影师都在不断地探寻着一起行动,去实现那些他们任何一个人都不可能单独完成的目的。同时他们也努力在达到终点的过程中避免犯下什么错误。在最成功的合作环境里,双方讨论的最重要的一点并不在于怎样做,事实上,敏锐的读者会发现,问题在于他们为什么要这么做。通过我兼任导演和摄影师的个人经验,我能说:当所有的“引擎”都以这种方式燃烧,那就像“天堂的一瞥”,而观众能凭直觉感受到这样的时刻。

本书包含大量有用的信息和真实的经历。任何一位渴望精心打磨自己的拍片技巧,成长为电影人的人——即便他们不是一个导演或一个摄影师——都能潜入这碗伟大而多样的浓汤,吸收其中所有的营养。当然,书写的文字对读者的影响只是单方面的,但同时我也确信你们从中所获得的知识将是我无法想象的。

好,让我们的合作从这里开始吧。

理查德•克鲁多,美国电影摄影师协会主席

加利福尼亚好莱坞

2008年12月