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尊重表演艺术(修订版)

本书被纽约H•B工作室的学员奉为《圣经》,是有志献身戏剧工作、对表演心存虔诚的表演爱好者和演员们的实用手册。作者以60年的表演与教学经验,告诉您即使没有较好的容貌与过人的天赋,通过严格科学的训练也可以成为优秀的演员,她从点滴的生活细节入手,教您如何培养演员的职业素养与道德品格,训练肢体、声音、语言,分析角色,对角色及其处境建立信念,最终融入角色,靠自己释放角色之生机,进而与观众建立无间的交流。以还原演员应有的生活状态,还表演应有的艺术尊严。

  1. 详细信息

编辑推荐

◎李安、赖声川、田沁鑫、史航联袂推荐

◎胡因梦女士的翻译处女作

◎阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗的表演课老师倾囊相授

◎破除“天生是演员”的神话,让拥有表演梦的人找到圆梦的方法

推荐语

乌塔·哈根的这本《尊重表演艺术》是表演方法丛书中非常经典的一部——简要实用。对潜台词的掌握与动机的分析,有非常精到的解说。虽然我认为所谓“方法”就是要学来“忘记”的,但这本书的方法我自学生时代到现在都常常在用。胡因梦小姐在台湾对“表演方法论”还接触不多的年代里,就决定翻译此书,真是独具慧眼。

——李安

《尊重表演艺术》是表演学的经典作品,学习表演必读之书。胡因梦的翻译多年来是繁体文读者的标准版本,现在要出简体版,很高兴这本书能够以正确而深刻的观念带领任何有兴趣的人进入表演艺术的正轨。

——赖声川

《尊重表演艺术》一书,胡小姐译得细腻情真。如果按照书中练习去做,应该可以避免虚假的表演倾向,你会由此热爱上表演艺术;我觉得本书最有价值的地方,在于教授演员如何摆正对待工作的态度,正如书名所说,而且提供了方法;本书提供了演技切实可行的操作方式,使演员们的理想可以变成落在地上的现实,使演员变成行动者。

——田沁鑫

表演理论书,也分好几种:有的陪你到大学毕业走出校门,有的陪你走进剧场来到后台,而这一本,可能始终在台上陪着你。

——史航

美国的演员中,几乎没有人没受过哈根女士的影响。

——美国著名演员 弗里茨·韦弗

乌塔·哈根女士的《尊重表演艺术》一书看似很薄,却向年轻的演员们分享了极其丰富的表演技巧。

——《洛杉矶时报》

这本迷人而详尽的表演书是哈根女士的表演信条,几十年来,她将自己日积月累的人生智慧花在了与艺术的亲密交流上,本书既是作者及其学生对自身严苛要求的宣言,又是表演方法的完结解释。

——《出版人周刊》

本书是有志于学表演者的教科书,对职业演员也十分有益。任何一个对戏剧感兴趣的人都应该享受幕后的乐趣。

——国王影像

哈根女士从演出经验、表演技巧、个性和职业观中提炼出生动而权威的精华,它们丰富了全书的标题和内容,其超群卓越的想象力是其教义的精粹所在。其中第二部分的“目标训练”则是鼓励学生在上台前准备一场戏的宝贵财富。

——《图书馆杂志》

更多演员推荐——

黄秋生:“这本书很简单易明,研习戏剧者必读之选。”

王祖蓝:“最深入浅出的表演理论入门基础。”

谢君豪:“一本划时代的著作,任何阶段重看都能温故知新!”

梁祖尧:“《尊重表演艺术》是我过去十年不停看的一本书。”

作者简介

乌塔·哈根(Uta Hagen,1919-2004),美国著名演员,纽约H·B工作室重要主持者和主要讲师。主演过《樱桃园》《奥赛罗》《海鸥》《欲望号街车》等经典剧目,并凭借《乡村女孩》和《谁害怕维吉尼亚·伍尔夫?》获得了1951年和1963年的托尼奖最佳女演员奖,1981年入选美国戏剧名人纪念馆,1999年又获得托尼奖终身成就奖,2002年获得美国国家艺术奖章。其学生有阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗等,她还曾担任过朱迪·加兰的声音教练。另著有《演员的挑战》一书。

哈斯克尔·弗兰克尔(Haskel Frankel),戏剧评论家、作家,曾在《国家观察》《纽约时报》《星期六晚邮报》《星期六评论》等报刊杂志上撰写戏剧评论。

胡因梦,辅仁大学德文系肄业,纽约Herbert Berghof Studio选修表演艺术,资历:演员(四十余部)、作家、译作家、身心灵课程讲师。

近二十年来引介了克里希那穆提、肯恩‧威尔伯、A.H.阿玛斯、一行禅师、佩玛‧丘卓、艾兹拉‧贝达,以及现代占星心理学先驱史蒂芬‧阿若优、丽兹‧格林、苏‧汤普金的作品及思想至华人世界。

现职:心灵工坊出版社董监事、财团法人绿色消费者基金会董事。

著有《死亡与童女之舞》(简体版《生命的不可思议》)《茵梦湖》《古老的未来》等。

译有《尊重表演艺术》《克里希那穆提传》《般若之旅》《超越时空》《自由、爱、行动》《人类的当务之急》《恩宠与勇气》《一味》《当生命陷落时》《转逆境为喜悦》《与无常共处》《存在禅》《超越自我之道》《耶稣也说禅》《你可以不怕死》《不逃避的智慧》《无所事事的艺术》《世界就在你心中》《生命之书》《占星‧业力与转化》《占星‧心理学与四元素》《当代占星研究》《占星相位研究》《土星:从新观点看老恶魔》及A.H阿玛斯“钻石途径系列丛书”等三十本书。

内容简介

本书被纽约H·B工作室的学员奉为《圣经》,是有志献身戏剧工作、对表演心存虔诚的表演爱好者和演员们的实用手册。作者以60年的表演与教学经验,告诉您即使没有较好的容貌与过人的天赋,通过严格科学的训练也可以成为优秀的演员,她从点滴的生活细节入手,教您如何培养演员的职业素养与道德品格,训练肢体、声音、语言,分析角色,对角色及其处境建立信念,最终融入角色,靠自己释放角色之生机,进而与观众建立无间的交流。以还原演员应有的生活状态,还表演应有的艺术尊严。

目录

推荐序1

译者序3

致 谢3

第一部分 演 员

第一章 基本概念8

第二章 正 身16

第三章 替 换25

第四章 情绪记忆33

第五章 感官记忆37

第六章 五种感官42

第七章 思 考45

第八章 走动和说话47

第九章 即兴排演50

第十章 真 相51

第二部分 目标训练

第十一章 基本的目标训练62

第十二章 三种登场方式65

第十三章 直接性70

第十四章 第四面墙73

第十五章 赋 予78

第十六章 自言自语83

第十七章 户 外87

第十八章 多重的支配力量91

第十九章 历 史95

第二十章 剧中人的行动99

第三部分 剧本与角色

第二十一章 初次接触一出戏105

第二十二章 剧中人物109

第二十三章 情 况114

第二十四章 关 系120

第二十五章 目 标127

第二十六章 障 碍131

第二十七章 行 动134

第二十八章 排 练140

第二十九章 实际问题147

第三十章 沟 通155

第三十一章 风 格158

结 语162

出版后记163

推荐序

在乌塔·哈根女士去世前的几年中,我曾和她在双人剧中有过合作,这样的经历足以改变我的一生。能够与这样一位传奇的女演员和老师合作,我感到非常兴奋,同时又为自己是舞台上唯一一个与她合作的演员而对她感到敬畏,所以我重新读了她的书,既为我的角色做准备,也为与她合作做准备。

然而,面对哈根女士,你无从准备。我们见她的时候她已进入耄耋之年,却依然具有强大的影响力。她端庄迷人,热情惊人,富有魅力,不知疲倦,甚至有些夸张。对于我这个阅读其著作的学生来说,能见到她就是一个巨大的惊喜。她所做的一切都真实而扎实,深及人性,并采用大胆的手势、肢体动作和声音来抒发感情,这些都是她早期打下的坚实基础。

她的确如其在书中主张的一样去熟悉角色的生活,在排练室里,她坚持要我们使用精心安排的真实道具,甚至包括真实的厨房电器。没有硬纸箱,她就说,“在登上舞台之前,我要上百次地开关冰箱门”。整个排练过程中,我们用一个旧的不透明塑料外卖盒来装第二幕中她招待我的饼干。等到进入剧场的时候,设计师用一个奇异的金属饼干盒替换了排练用的外卖盒,那个饼干盒的每一处细节都与她所饰角色的厨房十分相衬。哈根女士拿起饼干盒看了看,叫出了盒子名字,然后将其丢到了舞台边厢。之后的演出中我们一直用此前那个塑料盒子。

她对细节的坚持既非无聊也非自私,她是一个慷慨大方的演员,其在舞台上创造的真实感具有十足的感染力,因而和她一起表演你会感到安全、自由。记得有一场戏中,面对因老年痴呆症而离世的母亲我有一段台词,我觉得这段话需要饱含情感地表达,因为我自己的母亲也过世了,老年痴呆症让我失去了家庭,所以连情感置换都用不着,我深谙那种失去母亲的情感。但是,有一晚当我开始那段演说的时候,才发现那种感觉并没有到来,或许是我恐慌了,太过强迫自己了,太虚假了,我只是坐在那里对哈根女士说我不愿也不需要虚假,我想起了她在书中第33页《情绪记忆》的建议,不去尝试查明情感到来的时间和方式,我知道不管我怎样表现哈根女士都能接受,于是继续像行尸走肉一样干巴巴地念完了台词。然后站在那里,开始下一句台词(类似于“您要喝杯水吗?”),希望彻底破灭了。那一场结束后,当我们离开舞台的时候,她对我使了个眼色,说“那很有趣”。

你该知道哈根女士在《尊重表演艺术》一书后并未搁笔。写完那本书以后,她参观了全国很多表演课堂,并为自己的所见而吃惊。她向老师们问道:“他们在干什么?”你们的练习是最好的回答。所以哈根女士就写了另外一本书:《演员的挑战》(Challenge for the Actor),比本书更详细,更清晰,可以和本书结合起来读。她曾经希望《演员的挑战》可以取代本书,但事实证明未能取代,我认为本书之所以经典耐读,就在于它集合了哈根女士对其所钟爱的指导和培养艺术家一事之最初的、慷慨的、强烈的热情。

阅读本书,你将可以一窥哈根女士的音容笑貌。她希望我们做演员的能够对自己以及自己的工作抱以应有的尊重,而非满足于安逸、肤浅和儿戏。事实上,她希望我们在场景中、剧目中、自己的表演事业中,永远都要定期静下心来探索深挖,向着更高的目标前进。本书并不厚,如果有幸,它将值得你用余生去品读。

大卫·海德·皮尔斯

美国著名演员、编剧

译者序

每过十年,我都会经历一次想脱离现状的挣扎。一九七三年我第一次离开生长的地方,到纽约体验了一年自由的滋味,次年回到台湾以后,便正式开始所谓的表演事业。一九八三年《海滩的一天》拍摄完成,十年的挫折感才得到些许释放,我开始察觉台湾新电影已经萌芽,态势相当清楚地显示,旧有的、未上轨道的戏剧观念和拍摄手法,以及欠缺诚意的态度和产品,势必遭到残酷的淘汰,工作人员和演员都难逃此劫。

当我静下来正视这个问题时,我知道再度离家的时候又到了。不久,在某次“新闻局”的晚宴里,我遇到了主演《六月六日断肠时》(D-Daythe Sixth of June,1956)的英籍女演员达娜·温特(Dana Wynter),这位知性又颇有风度气质的女士,相当吸引我的注意力。现在回想起来,我必须感谢那顿丰盛而又漫长的晚餐,给了我足够的时间和她交换意见与心得。当她知道我对现状强烈不满(对于台湾的整个戏剧环境,尤其是对自己),很想进一步磨炼演技时,她提出了H·B工作室(Herbert Berghof Studio)。在她的观念和认知里,这所教演技的小型学校,是唯一融合“由里向外”和“由外向里”两种主流方法的地方。她认为传统的具象主义表演方式(类似京剧、文明戏的演法),似乎只有英国演员有办法将其表现得传神又真实;在过去十年里流行的李·斯特拉斯伯格(Lee Strasberg)的“方法演技”,则由于过分沉溺于挖掘演员(学生)内心的秘密,而使得教室变成了心理分析中心,因此也已经面临末路。

她建议我先阅读H·B工作室的副校长乌塔·哈根(Uta Hagen)女士所著的《尊重表演艺术》(Respect for Acting,下文简称《尊》)再做决定。几个星期之后,我接到达娜从爱尔兰寄来的《尊》书,她的诚意和关怀令我至今感到温暖。我对于达娜的品位和选择有种直觉的信任,看完《尊》书的前言,我确知这份直觉是正确的,而从头至尾读完它时,便暗自下定决心要将此书译给国内的演艺伙伴和有志成为演员的人们阅读。

乌塔·哈根是一位杰出的舞台演员,曾经在多部电影中演出。她是德裔美国人,有着东欧民族的理性基因,却又是个反抗现状、充满理想的自由主义殉道者。她近乎科学的逻辑分析,对于我这种迷信直觉又大而化之的人,实在是一种痛苦的压力,但是对我这类演员和凡事“马马虎虎”的台湾演艺界之不足来说,她殉道式的理想,不用说,当然是令我认同的主要情感因素。等我整装再度前往纽约,在H·B工作室选课,深入接触美国的演艺同好时,才知道《尊》真的被他们视为《圣经》。

H·B工作室确实努力尝试做到《尊》书的理想,虽然有些非常好的老师,在道德行为上还不能达到此书的标准,譬如指导我的威廉·赫基先生,被我曾拜访过的哥伦比亚戏剧系主任喻为“天才”演员和老师,他简单有力的比喻和评语时常令我入迷,他对表演的观念则使我重新肯定了过去的一些想法,但不可否认,他的确是个不折不扣的酒鬼(好在春季班还未结束,他已经戒酒了)。学生们旁听每位老师的课之后可以自由选择,通常语言训练、研读剧本、发声练习、肢体动作、默剧、表演技巧等等是主修课程,透过这些课程和每周五分钟自行准备的短剧,逐渐培养信心和艺能。

美国几乎已经没有人“顶着脑袋就去演戏”了,但是这种风气并非早就有的,让我译出另一本讨论演技的书中片段[《演员们谈演技》(Actors on Acting)],来说明整个演变的大致情况:“我们有许多演员,但是没有表演艺术”,莱辛(Lessing)曾经在《汉堡演技学派》(Hamburg Dramaturgy)一书中形容他所处时代的剧场状况。至于我们这个时代,则可以这么说:“我们的演员已经不再像过去那样,我们开始朝表演艺术的方向努力。”这本书出版的二十年后(此书是一九四九年发行的。——译者注),最显著的变化是以貌取胜的演员逐渐走下坡,传统表演事业的整个结构开始衰微,包括那些曾经享有盛名的制片家、编剧和舞台设计师们。代替旧有明星制度的,是一群在工作室、剧团、戏剧学校、学校剧团里互相切磋的演员们,他们背弃了百老汇、西端剧场和大道上的剧院,自行组成一个个的团体。极端独特的人才,通常不会被这种剧场所用(即使比较传统的英国、法国、原东德、苏俄的剧团也是以团体面貌出现,不再特别凸显某位艺术巨匠的重要性,他们以不辞辛苦的狂热精神,去发掘表演过程中的一切)。现代剧场逐渐成为这些演员的共同创作,他们的发音、表演、节奏、勇敢的面对和典范,时常为编剧提供了基本架构。指导他们的是唯一的明星(如果有的话),亦即居首要地位的导演,也是老师和上师,这些演员承担了我们这个时代剧场界的“再发现”工作。

我本来想用上述这段文字为国内戏剧界制造一个借口,因为戏剧事业比较发达的先进国家,也不过是在近几十年才有了突飞猛进的发展,又何况是一切都未上轨道的台湾呢!但是仔细观察之后,我发现这个借口似乎快要派不上用场了,近几年来我们看到许多小型剧团和工作室逐渐茁壮,舞台剧屡次掀起高潮,受到青年朋友甚至中老年人的肯定,舞台演员也大量被传播力更广的电影和电视雇用,新锐导演更公开表示,他们比较喜欢任用具有舞台训练的演员。有些人对这种现象感到不安,但这绝对是值得欣慰的事,因为陈腐的具象主义演法,势必会遭到无情的淘汰,演戏终有一天会像乌塔·哈根在结语中所说的:“我认为我们应该开始察觉,演戏就像最严苛的创作艺术一样,需要细致与敏锐的技巧。”

人们之所以会将“卖淫、自大、虚荣、无情、伪善、逢迎拍马”等不道德的罪名加诸演员身上,传播媒体之所以会制造“床戏”、“脱戏”、“脱星”等等令人发噱的、缺乏概念的外行名词,影评家们之所以没有用更丰富的文字讨论演技,部分原因就是演员没有将演戏视为一种严苛的创作艺术,因此在我们还没有尊重自己的工作之前,如何要求别人尊重我们,也尊重我们的行业呢?更公平一点地说,整个大环境从来没有要求也不培育这样的想法。如果详加描述我从影十四年来的怪现象,有许多事件都够格上“世界搜奇”这样的电视节目。如果把梅丽尔·斯特里普(Meryl Streep,她曾经宣称能够在一个角色上分析出一百一十种的演法)放在台湾的演艺圈,我相信她也只能有“一号表情”了(而且是哀伤的)。最主要的是,过去十几年中流行的“三厅电影”、武侠片、神鬼片和社会写实片等等,在市场减少、成本紧缩、题材受限的压力下,必须以速成方式完成产品的制作,一切在省时、省力、省钱的原则下火速进行。(电视当然就更不必说了!)事前作业通常只用几星期的时间(国外是几年),演员拿到剧本后只有几天做准备,有时竟然到开拍那天才拿到剧本,甚至没有剧本。我个人的经验里,有一部戏当晚决定用我当女主角,第二天早上八点就开拍,但服装、道具、剧本全无踪影,必须等到九点钟店铺开门后,才能买到当天要拍的晨跑镜头所需的运动服。(我当时会接这部戏,充分显示了自己对表演艺术的不够尊重。)

所幸这种怪现象现在已经很难见到了。我曾经和赖声川导演讨论过下面这个问题。在藏密修行方法中,有所谓“观想”的法门,但只有上品上生者,才能将极其复杂的曼陀罗(绘着佛菩萨的“佛画”)想象得历历如绘。同理,也只有极具根器的演员,才能全凭直观力,在舞台上展现真实的人性与生命。一般的演员最好还是像老实念佛的修行者,从严格律己、持戒、精进、专注、奉献与谦虚中去了悟人类行为和发展自己的技艺。艺术的最高表现“永远”是近乎宗教的。斯坦尼斯拉夫斯基(Stanislavsky)曾说过:“爱你心中的艺术,而非艺术中的你!”傲慢或自恋的演员,绝不可能和其他的演出伙伴诚恳地沟通,但真正能使观众神入的,一向是演员心灵之间的真实交会。我起初踏入这个圈子时,最流行的一句行话就是“如何抢戏”,现在说这种话的演员已经从舞台和银幕上消失了。

乌塔·哈根除了要求演员做到上述道德标准之外,从第二章到最后的第三十一章,完全是在探讨表演技巧。如同我曾经形容过的,她近乎科学的逻辑分析是那么精准、周密和不厌其烦,我有限的耐性曾好几次遭到考验。她的分析完全是依据真实的生活体验、多年的表演经验、人类心理和生理的奥秘,所进行的深入探索。我知道许多人读完后一定会产生和我读此书一样的感觉:表演真的需要如此痛苦的孕育过程吗?我想即使是书中的一小部分,都能使我们受益无穷,最重要的是她绝对正确的观念,很值得拿来随时提醒自己。

“年轻演员应该具备或寻求历史、文学、英语语法(会外国语言则更佳)以及其他艺术形式(音乐、绘画、舞蹈等等)的文化熏陶,最好还能加上戏剧史和戏剧潮流的知识。”这是乌塔·哈根对于演员的期许,也是国外真正优秀的演员必备的条件。因此,我非常诚恳地请求我们的传播媒体,在国内的演员朝着更高标准求上进时,请不要怀疑我们的诚意,也不要打击我们的信心,请给我们最大的鼓励,如果你们也想见到更美好的远景!

这本书的翻译过程可以称得上“出奇”缓慢,因为我不断地被影视工作和毫无译书经验所打断,但无论如何我要求自己要绝对忠于原著。我译此书的本意是要为我所深深了解与同情的演艺伙伴们,以及对这个艺术形式充满幻想的后进做点事,没想到这个“无住法施”的行为中,最大的受益人却是我自己,整个过程就像是安坐水月道场,在其中我清楚地反观了自己的缺点与长处,也作了透彻的自剖,至于将来此书到底能不能帮得上忙,就算是一场梦中法事吧!

出版后记:还表演应有的艺术尊严

莱辛曾经在《汉堡演技学派》一书中形容他的时代的剧场状况:“我们有许多演员,但是没有表演艺术。”这句话放在3个世纪后的我国,仍然有其警示作用。40多年前,作者乌塔·哈根女士撰写本书正是有感于“人们对于演戏比其他表演艺术更缺乏尊重”,以百老汇为代表的美国商业剧场为有志献身戏剧工作、自视为艺术家的演员们造成了无穷困扰,那些对表演抱有殉道式理想的演员们很难在现实中找到“拥有自己的特色、能够表达自己的世界观、透过艺术去剖露自己灵魂的‘家’”。

而近30年前胡因梦女士决心翻译此书,同样是是鉴于当时的台湾演艺界娱乐过甚,观众对演员私生活的兴趣远远大于作品本身,演员经常被冠以“卖淫、自大、虚荣、无情、伪善、逢迎拍马”等罪名,媒体则终日挖空心思制造“床戏、脱戏”等噱头。如今,这样的“盛况”依然空前,演员不是被过度偶像化就是被过度妖魔化,演艺圈变得异常喧嚣浮躁,也让很多原本对表演抱有严肃态度的观众与演员困惑、愤懑、无奈。

鉴于此,我们出版本书的初衷与作者和译者一样,希望可以剥去浮华,还表演应有的艺术尊严,还那些对表演虔诚的演员应有的职业尊严,包括演员对自己职业的尊重。因为演员的工作原本就是十分严肃的,是“在观众面前展露人类的失败与抱负、梦想与渴望、正面与反面的现实”。

哈根女士有着60多年的表演与教学经验,其3次托尼奖的荣膺以及满天下的桃李,足以证明她在表演领域的高深造诣。而此杰出的成就正源于其对表演事业殉道式的毕生探索,本书则是其探索追求的仅有硕果之一。无论是准备过程中演员应有的职业素养、道德品格,排练过程中对身体、声音、语言的训练技巧,还是分析剧本与角色阶段对角色与作品的把握方法,甚至正式演出中的注意事项,作者皆事无巨细地以其自身的生活和排演经验来一一详解,包括如何与导演、对手合作,假如合演的演员迟到或是抢词怎么办、如何缓解入场时的紧张、入场后眼睛又该往哪里放等细节,而这些又源于作者对人类生理、心理奥秘的谙熟。如此生动的现身说法,既让对表演感兴趣的初学者不觉艰涩难解,又让对表演有着一定经验和见解的演员们觉得丰富受用,这也是本书最大的特点。

本书是胡因梦老师翻译的处女作,也是其30多本译著中仅有的关于表演的书。当年她因为对台湾戏剧环境和对自己的强烈不满而阅读、翻译了此书,只为与国内演艺同仁以及有志成为演员的同好分享这本不可多得的好书。而她对自己译文的严格把关,不过是为了让原书的精髓不致外流。如今她虽早已淡出演艺界近30年,听闻此书要出简体版,还是一丝不苟地在繁体版上精修了两遍,字斟句酌,连标点符号的使用都极其谨慎,可见她对本书、对表演的尊重。

此外,在推荐本书上胡老师不遗余力,邀请了李安导演、赖声川导演和田沁鑫导演撰写推荐语,史航先生也热心支持此书出版,如此“劳师动众”,只愿让好书有缘遇上更多懂欣赏的读者,让对表演心存敬畏的演员和表演爱好者们在追求艺术理想的道路上有好书相伴。

编辑过程中,考虑到两岸观众对很多人名、剧名的不同译法,我们在尊重译文的前提下与胡因梦老师商量,尽量将其改成大陆常用的译法,同时又保留了原来的英文,以方便读者查阅。而对于很多译者贴心加上的注解,我们也一并保留,让读者对书中所言之事有更清晰的理解。

本书是后浪出版的第一本关于表演的书,此后将计划引进更多理念先进、内容实用、语言生动的表演类书,包括哈根女士的第二本书:《演员的挑战》。莎士比亚曾说过,“自有戏剧以来,它的目的始终是反映人生,显示善恶的本来面目,给它的时代看看它自己演变发展的模型。”而演员的表演,无疑是实现这一目的最直接的介质。我们之所以筹划出版该系列书,也正是希望可以将读者的目光引回到表演本身,希望演员和观众都从尊重表演开始,在表演中探得时代与人生的意义。