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  1. 詹森艺术史(插图第7版·精装)
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詹森艺术史(插图第7版·精装)

本书是一部艺术通史著作,聚焦从史前直到20世纪末的西方艺术。该书英文原版自1962年出版以来,迅速占据最畅销艺术史书籍的位置长达30年,成为西方大学艺术史课程的标准教材。

  1. 详细信息

编辑推荐:

·叙述时间跨度最长、门类最齐、插图最丰富的单卷本艺术史

·艺术通史著作的典范,畅销半世纪的艺术类图书


《詹森艺术史》是一部在学界和社会大众中很有影响的学术著作。在一次次新版中不断修订和補充新内容,引导读者思考和提出问题,把艺术史的学习、研究和提高人们的文化素质联系起来,鼓励和启发人们探究未知。

——邵大箴,著名艺术史家,中央美术学院教授


新版《詹森艺术史》反映了当今艺术研究、鉴赏和收藏中的新观念和潮流。新版对当代艺术的重视也远远超过旧版,选为插图的当代作品更反映了改编者对多元文化论的兴趣,而全球化则是另一被强调的重点。

——巫鸿,著名艺术史家,芝加哥大学教授


这可以说是一本传奇性的教材,它曾带领一批批充满求知欲望的本科生穿越艺术的历史,从旧石器时代一直走到现在。詹森的名字成为了艺术史课程中“研究”一词的同义词。

——温尼·海德·米奈,科罗拉多大学博尔分校人文与艺术史教授


书中对中世纪艺术的美丽和庄严给出了清晰并权威的阐释。……大卫·西蒙把詹森的杰作变得更可靠,更富启发性,同时也更为实用。他对这本超越时代的著作做了一次细致而又明智的修订。

——查理·李特尔,大都会艺术博物馆


这是《詹森艺术史》的一大进步。本版装帧精美,结构清晰,文字流畅,可读性强。除了提供基本的历史信息和精彩的形式分析之外,新版还从物质文化和社会/文化史的角度加以论述。书中没有令人费解的术语,感谢作者。

——肯尼斯·E·西尔维,纽约大学艺术系主任


戴维斯教授用清晰、有趣且整合良好的散文式语句阐释了古代艺术传统的发展。……这些权威、生动又引人入胜的文本必然会激励读者,并为他们做好阅读后续章节的准备。

——大卫·戈登·米滕,哈佛大学詹姆斯·洛布古典艺术和考古教授





著译者简介

H. W.詹森(H. W. Janson,1913—1982),美国著名艺术史家,艺术史学的传奇人物,曾任纽约大学艺术系教授、系主任。詹森出生于圣彼得堡,后随家人迁往德国汉堡,就读汉堡大学期间师从艺术史大师欧文·潘诺夫斯基。后接受潘诺夫斯基的意见移民美国,于1942年获哈佛大学艺术史博士学位。他曾任美国艺术院校协会主席,《艺术通报》编辑,还是美国文艺复兴学会的创办人之一并曾任主席。

詹森主要致力于文艺复兴艺术和19世纪雕塑的研究,主要的学术著作有《多纳太罗的雕塑》和《19世纪雕塑》等,晚年主要关注东西艺术对话。1962年撰写出版了艺术通史著作《詹森艺术史》,大受欢迎,很快成为美国艺术史教育的标准教材。

A.F.詹森(A.F.Janson),美国北卡罗来纳威明顿大学艺术史教授,博物馆策展人,H.W.詹森的儿子。从他父亲于1982年去世到2004年,由他负责修订《詹森艺术史》。

J.E.戴维斯(Penelope J.E.Davies),美国得克萨斯大学奥斯丁分校助理教授。她主攻希腊罗马艺术与建筑,同时也是一位考古学家。她的著作《死亡与皇帝:从奥古斯都到马可·奥勒利乌斯时代的罗马帝国墓葬》曾获瓦萨里奖。

沃尔特·B·丹尼(Walter B.Denny),美国马萨诸塞大学阿姆赫斯特分校艺术史教授,史密斯学院艺术博物馆伊斯兰艺术的策展顾问。他的著作包括有关奥斯曼土耳其地毯、织物和瓷器的书籍,以及有关细密画和建筑的论文。

弗利玛·福克斯·霍弗里希特(Frima Fox Hofrichter),美国布拉特学院艺术与设计史系教授、系主任。她的著作《朱迪思·莱斯特,荷兰黄金时代的一位艺术家》曾获美国艺术院校协会的米勒德·迈斯出版基金奖。

约瑟夫·雅各布斯(Joseph Jacobs),现居纽约市的独立学者,批评家及艺术史家,主要关注现代艺术。佛罗里达州萨拉索塔市约翰和马布尔·林林艺术博物馆策展人,俄克拉荷马城艺术博物馆董事,新泽西州纽瓦克博物馆美国艺术策展人。

安·M·罗伯茨(Ann M.Roberts),美国森林湖学院艺术教授,新版《詹森艺术史》的主要作者。专攻文艺复兴的艺术史家,她发表了众多有关北方和意大利文艺复兴的散文、论文和评论。她的研究主要关注文艺复兴时期的女性。

大卫·L·西蒙(David L.Simon),美国科尔比学院耶特艺术教授,2005年获学院的巴塞特教学奖。出版的著作包括大都会艺术博物馆及其分馆修道院艺术博物馆收藏的西班牙和法国南部罗马式雕塑目录。


内容简介


本书是一部艺术通史著作,聚焦从史前直到20世纪末的西方艺术。该书英文原版自1962年出版以来,迅速占据最畅销艺术史书籍的位置长达30年,成为西方大学艺术史课程的标准教材。

本书以时间为框架,分为古代世界、中世纪、从文艺复兴到洛可可和现代世界四个部分,以各个时段的代表艺术品和艺术家为重点,阐释了艺术风格及其演变的历史。此外,书中穿插了六个学习板块,补充介绍了背景知识、艺术家的创作技法、艺术史家的研究方法以及大量的历史文献等相关知识,并有章末小结梳理各章重点。全书配有1450余幅插图,每幅作品都经过了调色或专业审核,确保忠实原作,是了解学习西方艺术史的最佳书籍。

本书是该经典著作的第七版,内容上较之前版本有很大扩充,除了包含传统的绘画、雕塑和建筑之外,摄影和工艺美术等门类也得到了足够的重视。此外,本版还顺应了当代学术思想的发展潮流,扩充了对女性艺术家、当代艺术和文化多元论等当代议题的论述。




目  录

简  目

序言17

导论 走近艺术23

第一部分古代世界

第一章史前艺术1

第二章古代近东艺术21

第三章埃及艺术47

第四章爱琴艺术79

第五章希腊艺术101

第六章伊特鲁里亚艺术161

第七章罗马艺术177

第二部分中世纪

第八章早期基督教与拜占庭艺术235

第九章伊斯兰艺术277

第十章早期中世纪艺术311

第十一章罗马式艺术345

第十二章哥特式艺术385

第三部分从文艺复兴到洛可可

第十三章13—14世纪的意大利艺术437

第十四章15世纪北部欧洲的艺术创新469

第十五章15世纪意大利的早期文艺复兴503

第十六章意大利的盛期文艺复兴:1495—1520年555

第十七章16世纪意大利晚期文艺复兴与风格主义587

第十八章16世纪北部欧洲的文艺复兴与宗教改革621

第十九章意大利和西班牙的巴洛克艺术659

第二十章尼德兰的巴洛克艺术697

第二十一章法国和英国的巴洛克艺术733

第二十二章洛可可艺术757

第四部分现代世界

第二十三章启蒙时代的艺术:1750—1789年789

第二十四章浪漫主义时代的艺术:1789—1848年823

第二十五章实证主义时代:现实主义、印象主义与拉斐尔前派,1848—1885年861

第二十六章进步与无止境的渴望:后印象主义、象征主义与新艺术风格,1880—1905年903

第二十七章走向抽象:现代主义革命,1904—1914年945

第二十八章两次世界大战之间的艺术983

第二十九章从战后到后现代:1945—1980年1037

第三十章后现代时代:1980年至今的艺术1077

重要词汇1111

延伸阅读1133

索引1143

鸣谢1188

译后记1190

出版后记1196

细 目

序 言   17

导 论   走近艺术   23

第一部分   古代世界

第一章   史前艺术   1

旧石器时代的艺术   2

解读史前绘画   6

旧石器时代的雕刻   8

新石器时代的艺术   12

定居社会与新石器时代的艺术   13

欧洲建筑:坟墓和仪式   17

小 结   19

第二章   古代近东艺术   21

苏美尔艺术   22

神庙建筑:连接天地   23

雕塑与镶嵌   24

视觉叙事   27

圆筒印章   29

阿卡德艺术   29

雕塑:权力与叙事   31

新苏美尔复兴   31

建筑:乌尔的塔庙   32

雕塑:古蒂亚雕像   33

巴比伦艺术   33

《汉谟拉比法典》   33

亚述艺术   34

帝国艺术:表现皇权   35

晚期巴比伦艺术   37

皇 宫   37

近东地区性艺术   38

赫梯人   38

腓尼基人   39

伊朗艺术   39

早期伊朗艺术   39

波斯帝国:美索不达米亚传统的世界继承人   40

波斯与伊斯兰统治之间的美索不达米亚   43

小 结   45

第三章   埃及艺术   47

前王朝时期和王朝初期艺术   48

《纳米尔国王石板》   48

古王国:黄金年代   50

古王国墓葬群   50

吉萨金字塔:国王新角色的反映   52

表现人物   55

中王国:通过艺术重新肯定传统   59

皇家肖像:表情与比例的变化   60

墓葬建筑   60

新王国:重现光荣   62

帝王谷中的皇家陵墓   62

众神之庙   64

块 雕   67

新王国陵墓画像   68

阿肯纳顿与阿马尔纳风格   69

阿马尔纳风格   70

图坦卡蒙与阿马尔纳的余波   72

纸莎草卷:《亡灵书》   73

晚期埃及   74

小 结   76

第四章   爱琴艺术   79

初期基克拉迪艺术   80

米诺斯艺术   82

克诺索斯王宫   84

壁画:描绘仪式与自然   85

米诺斯陶器   88

米诺斯雕花石器   89

末期米诺斯艺术   91

迈锡尼艺术   92

建筑:城堡   92

迈锡尼墓葬及其内容物   96

雕 塑   98

小 结   99

第五章   希腊艺术   101

希腊艺术的兴起:几何风格   102

几何风格陶器   103

几何风格雕塑   105

东方化风格:开拓视野   105

微型器皿   105

古风艺术:城邦的艺术   108

纪念性神庙建筑兴起   108

石 雕   112

建筑雕塑:建筑焕发生机   115

瓶画:宴饮的艺术   119

古典时期   120

古典雕塑   121

雅典卫城的建筑与雕塑   128

古典时期晚期   140

古典晚期建筑:城市建筑与宗教建筑   141

古典晚期绘画   145

亚历山大时代和希腊化时期   146

建筑:学者传统与戏剧风格   147

城市规划   149

希腊化时期雕塑:表情与运动   150

希腊化时期的绘画   157

小 结   158

第六章   伊特鲁里亚艺术   161

墓葬艺术   162

坟墓及其内容物   162

建 筑   169

城市规划   170

雕 塑   171

赤陶和青铜中蕴含的活力   171

小 结   175

第七章   罗马艺术   177

罗马早期和共和国时期   177

建筑:混凝土革命   179

雕 塑   184

绘 画   189

帝国初期   190

肖像雕塑   191

浮 雕   193

建 筑   201

行省艺术及建筑   209

民居艺术及建筑   212

帝国晚期   219

肖像雕塑   219

浮 雕   221

建 筑   223

罗马帝国晚期的行省建筑   225

小 结   228

第二部分   中世纪

第八章   早期基督教与拜占庭艺术   235

早期基督教艺术   237

君士坦丁之前的基督教艺术   237

基督教得到官方承认后的基督教艺术   241

拜占庭艺术   253

早期拜占庭艺术   253

偶像破坏论战   264

中期拜占庭艺术   265

晚期拜占庭艺术   273

小 结   275

第九章   伊斯兰艺术   277

伊斯兰艺术的形成   279

宗教建筑   279

世俗建筑   282

伊斯兰风格的发展   282

宗教建筑   283

奢侈艺术   285

伊斯兰艺术与波斯传统   286

建 筑   286

伊朗的人物或动物艺术形式   288

古典时代   289

法蒂玛王朝的艺术影响   289

阿尤布人与小亚细亚的塞尔柱突厥人   291

古典末期的艺术和建筑   292

蒙古人的赞助   293

帖木儿的赞助   294

马穆鲁克人的赞助   295

纳斯瑞德人的赞助:阿尔罕布拉宫   297

晚期三帝国   299

欧洲和亚洲的奥斯曼人   300

伊朗的萨非时代   302

印度的莫卧儿时代   306

伊斯兰艺术的延续和变化   307

小 结   308

第十章   早期中世纪艺术   311

盎格鲁-撒克逊和维京艺术   312

动物风格   314

爱尔兰—撒克逊艺术   316

手抄本   316

加洛林艺术   321

雕 塑   321

绘画装饰书籍   322

建 筑   325

奥托艺术   330

建 筑   330

金属制品   333

帝国庄严的传达者:牙雕与手抄本   337

雕 刻   338

小结   343

第十一章   罗马式艺术   345

罗马式风格的首次登场   347

建 筑   347

大型石雕   348

成熟期的罗马式艺术   348

朝圣教堂及其艺术   349

克吕尼教派的建筑与雕刻   355

克吕尼教派壁画   364

西多会建筑与艺术   364

其他本笃会建筑与壁画   365

书籍插图   366

罗马式风格的地方变体   371

法国西部:普瓦图   371

法国东南部:普罗旺斯   371

托斯卡纳地区   373

默兹河谷的默兹风格   375

德 国   375

诺曼底和英格兰   376

罗马式时期的悖论   382

小 结   383

第十二章   哥特式艺术   385

法国早期哥特式艺术   387

圣德尼:絮热与哥特式建筑的开端   387

沙特尔大教堂   391

拉昂大教堂   393

巴黎圣母院   394

法国盛期哥特式艺术   396

沙特尔大教堂的重建   396

亚眠大教堂   405

兰斯大教堂   407

辐射式风格或宫廷风格   410

圣礼拜堂   412

特鲁瓦的圣乌尔班教堂   413

手抄本彩饰   413

法国晚期哥特式艺术   415

手抄本彩饰   415

雕 塑   417

建筑:火焰哥特式   420

哥特式艺术的传播   420

英格兰   420

德 国   425

西班牙   428

意大利:哥特式艺术预览   430

小 结   431

第三部分   从文艺复兴到洛可可

第十三章   13—14 世纪的意大利艺术   437

教堂建筑与托钵会的成长   438

阿西西的方济各会   439

城市教堂及其陈设品   441

佛罗伦萨大教堂的扩建   445

市政府建筑:市政厅   448

托斯卡纳地区的绘画   448

奇马布埃与乔托   449

锡耶纳:杜乔和西莫内作品中对圣母的虔诚   452

彼得罗·洛伦泽蒂和安布罗焦·洛伦泽蒂   457

危难时期的艺术家与赞助人   460

意大利北部   463

威尼斯:稳定的政局与辉煌的建筑   463

米兰:维斯孔蒂家族与北欧的影响   463

小 结   467

第十四章   15 世纪北部欧洲的艺术创新   469

宫廷艺术:国际哥特式   471

法国王室雕刻   471

彩饰手抄本:《日课经》   474

波希米亚与英格兰   475

中心城市与新艺术   477

图尔奈的罗伯特·康平   477

布鲁日的扬·凡·爱克   480

布鲁塞尔的罗杰·凡·德·维登   485

15 世纪晚期的尼德兰艺术   488

贵族对珍玩宝器、个人书籍与挂毯的嗜好   488

南尼德兰的木板绘画   490

北尼德兰   492

早期尼德兰风格对各地区的影响   494

法 国   494

西班牙   495

中部欧洲   496

印刷与版画艺术   499

科尔马与巴塞尔的印刷中心   500

小 结   501

第十五章   15 世纪意大利的早期文艺复兴   503

佛罗伦萨(约1400—1430 年):建筑与建筑雕刻的古代灵感   505

洗礼堂之争   505

布鲁内莱斯基与佛罗伦萨大教堂穹顶   507

为圣米迦勒园中教堂创作的多那太罗与南尼·迪·班科   507

布鲁内莱斯基的孤儿收容院   510

佛罗伦萨家族的礼拜堂与教堂:1420—1430 年   511

布鲁内莱斯基的圣洛伦佐教堂   512

布鲁内莱斯基在圣十字教堂:帕奇礼拜堂   514

斯特罗齐家族、圣三一教堂与真蒂莱·达·法布里亚诺   515

马萨乔在新圣母教堂   516

布兰卡奇礼拜堂   518

佛罗伦萨风格的传播:1425—1450 年   519

比 萨   519

锡耶纳   520

帕多瓦   521

美第奇时代的佛罗伦萨:1430—1494 年   522

雕塑与建筑雕塑   522

15 世纪中期佛罗伦萨的教堂与女修道院   526

家庭生活:府邸、陈设与绘画,约1440—1490 年   530

贵族府邸   531

为佛罗伦萨收藏家创作的英雄形象   532

府邸绘画   534

肖像画   539

文艺复兴风格的回响:1450—1500 年   541

意大利中部的皮耶罗·德拉·弗兰切斯卡   541

在曼图亚工作的阿尔贝蒂与曼泰尼亚   544

威尼斯   547

罗马与教皇国   550

小 结   552

第十六章   意大利的盛期文艺复兴:1495—1520 年    555

佛罗伦萨与米兰的盛期文艺复兴   556

达芬奇在佛罗伦萨   556

达芬奇在米兰   557

改造女性肖像画   562

罗马复苏   563

布拉曼特在罗马   563

米开朗基罗在罗马与佛罗伦萨   565

米开朗基罗服务于教皇尤利乌斯二世   568

拉斐尔在佛罗伦萨和罗马   574

威尼斯   581乔尔乔内   581

提 香   584

小 结   585

第十七章   16 世纪意大利晚期文艺复兴与风格主义   587

晚期文艺复兴的佛罗伦萨:教会、宫廷与风格主义   589

16 世纪20 年代的佛罗伦萨宗教绘画   589

佛罗伦萨的美第奇家族:从王朝到公国   590

罗马改革   596

米开朗基罗在罗马   596

天主教改革与耶稣堂   602

贡扎加家族统治的曼图亚   605

T 型宫   605

帕尔马与波洛尼亚   607

柯勒乔与帕尔米贾尼诺在帕尔马   607

拉维尼娅·丰塔纳在波洛尼亚   608

威尼斯:祥和的共和国   609

桑索维诺在威尼斯   609

提 香   610

提香的艺术遗产   613

安德烈亚·帕拉第奥与晚期文艺复兴建筑   615

小 结   618

第十八章   16 世纪北部欧洲的文艺复兴

与宗教改革   621

法国:偏好意大利形式的宫廷趣味   621

城堡与宫殿:意大利建筑的变体   622

城堡内部的艺术   625

西班牙:控制全球的权力与正教   628

埃斯科里亚尔宫   629

埃尔·格列柯在托莱多   630

中部欧洲:宗教改革与艺术   632

格吕内瓦尔德的《伊森海姆祭坛画》   633

阿尔布雷希特·丢勒与北方文艺复兴   635

改革时代的宗教与宫廷艺术   640

城市中的绘画:人文主义题材与宗教动乱   642

英格兰:宗教改革与权力   645

尼德兰地区:世界市场   648

城市与宫廷:大卫与戈萨埃特   649

安特卫普:商人、市场与道德观   651

小 结   657

第十九章   意大利和西班牙的巴洛克艺术   659

意大利绘画   661

卡拉瓦乔与新风格   662

阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基   665

天顶画与安尼巴莱·卡拉奇   668

意大利建筑   673

圣彼得大教堂完工与卡洛·马代尔诺   673

贝尼尼与圣彼得大教堂   674

装饰中的建筑元素   676

巴洛克的另类人物:弗朗切斯科·波洛米尼   677

都灵巴洛克:瓜里诺·瓜里尼   680

威尼斯巴洛克:巴尔达萨雷·罗根纳   682

意大利雕塑   683

早期巴洛克雕塑:斯蒂法诺·马代尔诺   683

巴洛克的发展:詹洛伦佐·贝尼尼   683

古典主义的另类人物:亚历山德罗·阿尔加迪   686

西班牙绘画   688

西班牙静物画:胡安·桑切斯·科坦   688

那不勒斯与卡拉瓦乔的影响:胡塞佩·里韦拉   689

迭戈·委拉斯凯兹:从塞维利亚到宫廷画师   690

修会与苏巴朗   694

虔诚的极致:巴托洛梅·埃斯特班·牟里罗   695

小 结   695

第二十章   尼德兰的巴洛克艺术   697

佛兰德斯   698

彼得·保罗·鲁本斯与巴洛克风格的确立   699

安东尼·凡·代克:服务英格兰宫廷期间的历史画和肖像画   705

佛兰德斯本土艺术和雅各布·约丹斯   706

布吕盖尔传统   706

静物画   707

荷兰共和国   710

哈勒姆学院:亨德里克·霍尔齐厄斯   711

荷兰的卡拉瓦乔主义者:亨德里克·特布吕根   711

哈勒姆艺术家与弗兰斯·哈尔斯   712

新一代哈勒姆画家:朱迪思·莱斯特   715

伦勃朗与阿姆斯特丹的艺术   716

市场:风景画、静物画和风俗画   721

风景画:扬·凡·霍延   723

城市风光画:雅各布·凡·雷斯达尔   723

建筑画与皮埃特·萨恩列达姆   725

静物画:威廉·克拉兹·海达   725

花卉画与拉歇尔·鲁伊斯   726

风俗画:扬·斯蒂恩   727

隐私风俗画与扬·维米尔   728

杰拉德·特·伯赫的精致风俗画   730

小 结   731

第二十一章   法国和英国的巴洛克艺术   733

法国:路易十四风格   735

法国油画和版画   735

法国的古典主义建筑   744

雕塑:贝尼尼的影响   749

英国的巴洛克建筑   750

伊尼戈·琼斯与帕拉第奥的影响   750

克里斯托夫·雷恩爵士   751

约翰·范布勒和尼古拉斯·霍克斯穆尔   754

小 结   755

第二十二章   洛可可艺术   757

法国:洛可可的兴起   758

绘画:普桑派对鲁本斯派   759

法国洛可可式室内装饰   768

英国:绘画与版画制作   770

威廉·荷加斯与叙事画   770

托马斯·庚斯博罗与英国肖像画   772

乔舒亚·雷诺兹   773

德国、奥地利与中欧的洛可可艺术   775

约翰·菲舍尔·冯·埃拉赫   775

雅各布·普兰德陶尔   776

巴尔塔扎尔·诺伊曼   777

多米尼库斯·齐默尔曼   777

意大利   778

提埃波罗与幻景式天顶装饰画   778

卡纳莱托   780

小 结   781

第四部分   现代世界

第二十三章   启蒙时代的艺术:1750—1789 年   789

1760 年之前的罗马:新古典主义的源头   791

新古典主义的基本艺术原则:门格斯、巴托尼、汉密尔顿   791

1760 年之前的罗马:浪漫主义的源头   793

英国的新古典主义   795

雕塑与绘画:历史主义、道德观与古代   795

当代历史画的诞生   798

建筑与室内设计:帕拉第奥风格的复兴   799

英国早期浪漫主义   802

建筑与景观设计:崇高与如画   802

绘画:理智与情感并存   805

法国的新古典主义   809

建筑:理性古典主义   809

新古典主义建筑的高峰:朴素与空想   812

绘画与雕塑:表达启蒙运动价值观   814

新古典主义的顶峰:雅克- 路易·大卫的绘画   817

小 结   821

第二十四章   浪漫主义时代的艺术:1789—1848 年   823

绘 画   825

西班牙:弗朗西斯科·戈雅   825

英国:精神强度及与大自然的纽带   827

德国:弗里德里希的泛神风景画   834

美国:作为隐喻的风景画以及风俗画的流行   835

法国:浪漫主义时期的新古典主义绘画   838

法国:涂绘浪漫主义与浪漫主义风景画   842

浪漫主义风景画   848

雕 塑   851

浪漫主义时代的新古典主义雕塑:安东尼奥·卡诺瓦   851

法国浪漫主义雕塑:与古典模式决裂   852

建筑中的浪漫主义复兴   853

英国:崇高和如画   854

美国:新生共和国的古代风格   855

法国:帝国风格   857

德国:创造一个新雅典   857

小 结   859

第二十五章   实证主义时代:现实主义、印象主义

与拉斐尔前派,1848—1885 年   861

法国的现实主义   862

19 世纪40、50 年代的现实主义:描绘当下社会境况   863

现实主义对学院价值观与中产阶级品位的抨击   867

印象主义:现实主义的另类形式   872

英国的现实主义   880

拉斐尔前派   881

唯美主义运动:个人心理与压抑的性欲   884

美国的现实主义   888

科学现实主义:托马斯·埃金斯   888

人像与自然主义风景:温斯洛·霍默与艾伯特·比尔施塔特   889

摄影:批量生产艺术的机械方法   891

首 创   892

记录世界   892

报道新闻:新闻摄影报道   895

摄影作为艺术:画意摄影和组合成像   896

建筑与工业革命   898

钢铁玻璃建筑:火车站顶棚与展览会场   898

历史折衷主义与技术   899

宣示未来:埃菲尔铁塔   900

小 结   901

第二十六章   进步与无止境的渴望:后印象主义、象征主义与新艺术风格,1880—1905 年   903

后印象主义   905

保罗·塞尚:迈向抽象   905

乔治·修拉:寻找社会与画面的和谐   908

劳特雷克:半上流社会的艺术   911

文森特·凡高:借由色彩与象征的表达   912

保罗·高更:逃离现代社会   915

象征主义   918

纳比派   918

法国其他象征主义作品   919

法国之外的象征主义   920

美国艺术中的象征主义潮流   924

罗丹的雕塑   925

新艺术风格与对现代设计的追寻   928

新艺术风格的公共空间与私人空间   929

美国建筑:芝加哥学派   932

理查森:奠定现代主义建筑的基础   933

路易斯·沙利文与早期的摩天大楼   934

弗兰克·劳埃德·赖特与草原住宅   935

摄 影   937

画意摄影与摄影分离派   938

纪实摄影   940

运动摄影与活动图片   941

小 结   943

第二十七章   走向抽象:现代主义革命,1904—1914 年   945

野兽派   946

立体主义   949

传统的折射与粉碎:《阿维尼翁少女》   949

分析立体主义:毕加索和勃拉克   952

综合立体主义:拼贴的力量   952

野兽派与立体主义的影响   954

德国表现主义   954

奥地利表现主义   961

毕加索与勃拉克之后的巴黎立体主义   962

意大利未来主义:行动主义与艺术   963

俄国的立体未来主义与至上主义   966

立体主义与幻想:夏加尔和基里科   968

马塞尔·杜尚与现代艺术的进退维谷   970

现代主义雕塑:布朗库西与马约尔   971

美国艺术   974

垃圾箱画派   974

军械库展览:现代主义进入美国   974

美国首批现代主义者:达夫与哈特利   975

欧洲的早期现代建筑   976

奥地利与德国的现代主义建筑   976

德国表现主义建筑   979

小 结   980

第二十八章   两次世界大战之间的艺术   983

达达主义   985

苏黎世达达:让·汉斯·阿尔普   985

纽约达达:马塞尔·杜尚   986

柏林达达   987

科隆达达   991

巴黎达达:曼·雷   992

超现实主义   993

毕加索与超现实主义   994

巴黎的超现实主义   997

具象超现实主义:马格里特与达利   998

超现实主义与摄影   1000

超现实主义物品   1000

有机雕塑   1003

巴黎的让·阿尔普与亚历山大·考尔德   1003

英国的亨利·摩尔与巴巴拉·赫普沃思   1004

创造乌托邦   1004

俄国的构成主义:生产主义与功利主义   1005

风格派与普遍秩序   1007

包豪斯:创造“新人类”   1009

机器美学   1012

美国艺术:现代性、精神性与地方主义   1017

城市与工业   1017

装饰派艺术与国际风格   1020

寻求精神性   1022

地方主义与国家认同   1024

哈莱姆文艺复兴   1025

墨西哥艺术:寻求民族认同   1027

迭戈·里韦拉   1027

弗丽达与布拉沃   1028

第二次世界大战前夕   1029

美国:现代性的挫败   1030

欧洲:法西斯兴起   1031

小 结   1034

第二十九章   从战后到后现代:1945—1980 年   1037

纽约的存在主义:抽象表现主义   1038

超现实主义向抽象表现主义过渡的桥梁:阿西里·戈尔基   1038

抽象表现主义:行动绘画   1039

抽象表现主义:色域绘画   1041

纽约雕塑:戴维·史密斯和路易丝·内维尔森   1043

欧洲的存在主义:人物表现主义   1044

让·迪比费   1045

弗朗西斯·培根   1045

摒弃抽象表现主义:50 年代和60 年代的美国艺术   1046

对生命的再次呈现与解剖绘画   1046

环境艺术与行为艺术   1048

波普艺术:以消费文化为主题   1051

50 年代与60 年代的形式主义抽象艺术   1055

形式主义绘画   1055

形式主义雕塑   1058

多元的70 年代:后极少主义   1059

后极少主义雕塑:几何与情感   1059

大地艺术与特定地点艺术   1060

观念艺术:作为观念的艺术   1063

电视艺术:白南准   1064

具有社会关怀的艺术   1065

街头摄影   1066

非裔美国人艺术:种族认同   1066

女性主义艺术:朱迪·芝加哥与性别认同   1069

晚期现代主义建筑   1070

国际风格的持续:路德维希·米斯·凡德罗   1070

雕塑性建筑:具有意义的团块   1071

小 结   1074

第三十章   后现代时代:1980 年至今的艺术   1077

建 筑   1079

后现代建筑:有所指涉的风格   1079

新现代主义:高科技建筑   1083

解构主义:对抗现代主义的权威   1086

建筑、体验与记忆:丹尼尔·里伯斯金   1089

后极少主义与多元主义:无限可能   1090

绘画回归   1090

雕 塑   1094

解构艺术:情境成为意义   1094

装置艺术与录像艺术的力量   1101

多种风格汇于一身:冈萨雷斯- 托雷斯   1103

对身体的执迷   1104

世界性艺术:蔡国强   1106

小 结   1107

重要词汇   1111

延伸阅读   1133

索 引   1143

鸣谢   1188

译后记   1190


出版后记   1196