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电影特技教程(插图修订第2版)

本书是北京电影学院精品教材《电影特技教程》的全新修订版,从“摄影真实感”这一关键理念入手,介绍了电影特技的发展演变,以及传统和数字特技的核心技术手段如抠像、建模、克隆等,对其应用、技术背景和具体案例加以剖析,并对Maya、Nuke等常用软件的操作方法进行具体的指导。 全书以近百部经典特技佳作如《星球大战》《本杰明•巴顿奇事》为案例,从世界顶级创作团队的工作记录、专业刊物的幕后访谈以及软件教程等一线创作经验取材,展现了每一帧神奇画面的实现方法。同时配有近千幅高质量的彩色插图,能使读者对电影特技的工作

  1. 详细信息

编辑推荐

北京电影学院精品教材全新修订版

取材《阿凡达》《少年派》等特技大片的一线创作经验

聚焦电影特技核心理念紧扣特技制作技术前沿

涵盖传统和数字特技,梳理从二次曝光到3D CG的发展历程

理论与实践并重,从视觉原理到软硬件操作,展现抠像、建模、渲染等常用特技

手段的技术背景和具体应用

以近百部特技佳作为例,参引工业光魔、维塔数字等世界顶级团队工作记录,介绍

当下特技制作的工作流程和方法

近千幅高清图片全彩印刷,涵盖幕后工作照、特技前后对比效果图等,生动呈现

电影特技的神奇魔力

新增“立体电影”章节,带你领略《阿凡达》《少年派》等热门3D影片的制作原

理和创作思路

著者简介

屠明非,北京电影学院教授、硕士研究生导师。1982年本科毕业于北京工业大学电子学系,获学士学位。1989年研究生毕业于北京电影学院摄影系,获硕士学位,后任教于摄影系。现为中国电影电视技术学会理事,中国电影家协会、中国摄影家学会、中国感光研究会会员。

专业方向为电影技术,研究领域涉及影视、计算机技术、特技制作、电影及图片摄影、视知觉和视觉心理学等。主要讲授《曝光技术与技巧》、《摄影滤镜》、《电影制作》、《计算机图形图像技术的电影应用》、《特技制作》等课程。

主要影视作品有《香魂女》(1993,任副摄影,本片获柏林电影节金熊奖)、《乐魂》(1995)等。

内容简介

本书是北京电影学院精品教材《电影特技教程》的全新修订版,从“摄影真实感”这一关键理念入手,介绍了电影特技的发展演变,以及传统和数字特技的核心技术手段如抠像、建模、克隆等,对其应用、技术背景和具体案例加以剖析,并对Maya、Nuke等常用软件的操作方法进行具体的指导。

全书以近百部经典特技佳作如《星球大战》《本杰明·巴顿奇事》为案例,从世界顶级创作团队的工作记录、专业刊物的幕后访谈以及软件教程等一线创作经验取材,展现了每一帧神奇画面的实现方法。同时配有近千幅高质量的彩色插图,能使读者对电影特技的工作方式、流程以及效果等有更直观的认识。

本次修订特别增加“立体电影”一章,以《阿凡达》《皮娜》《少年派的奇幻漂流》等业界瞩目的里程碑影片为例,结合国外最新的技术资料,提供了制作立体电影的宝贵经验。

目录

前言

1骗术与错觉 1

1.1说谎的摄影机 1

1.1.1营造和利用错觉 3

1.1.2特技的基本方法 6

1.1.3参考书推荐 6

1.2相关技术链接——错觉研究12

1.2.1不可实现的图案 13

1.2.2艾姆斯房间 16

1.3个案赏析——错觉在电影制作中的利用 18

案例一:错觉集锦 18

案例二:《梦》 22

案例三:《亲爱的,我把孩子变大了》 24

2历史的回顾 27

2.1特技简史 27

2.1.1西方特技发展简况 29

2.1.2我国特技制作曾经的辉煌 37

2.1.3回顾与展望 40

2.2相关技术链接——数字以前的特技手段 41

2.2.1二次曝光 41

2.2.2遮片 42

2.2.3技巧印片 48

2.2.4动画台、合成台 49

2.2.5接景 50

2.2.6逐格摄影 58

2.3个案赏析——经典的传统特技 60

案例一:《跳舞的小人》 60

案例二:《骆驼祥子》 61

案例三:《2001太空漫游》 64

3合成 77

3.1数字合成综览 79

3.1.1合成次数无极限 79

3.1.2越来越精致的影像 81

3.1.3摄影机动起来 82

3.1.4对素材的限制越来越少 82

3.2相关技术链接——数字合成 83

3.2.1合成 83

3.2.2克隆 95

3.2.3运动匹配 96

3.2.4 Morph 104

3.2.5其他 107

3.2.6前期拍摄注意事项 108

3.3个案赏析——拼贴出的精彩 112

案例一:《阿甘正传》 112

案例二:《角斗士》 120

案例三:《生死时速》 128

案例四:《终结者2》 132

4人造景物1:物理的方法 135

4.1现实世界的扩展与重现 135

4.1.1布景和实物模型 135

4.1.2化装 136

4.1.3烟火140

4.1.4 3D计算机图形 140

4.2相关技术链接——模型和人造气氛 140

4.2.1实物模型 140

4.2.2人造气氛 151

4.3个案赏析——特技制作不“打假” 158

案例一:《铁皮鼓》 158

案例二:《指环王》三部曲 159

5人造景物2:3D CG的方法 185

5.1解构和结构的时代 185

5.1.1从简单到复杂 186

5.1.2从数学到艺术 189

5.2相关技术链接——数字平台上的艺术 192

5.2.1 3D CG制作流程综览 192

5.2.2建模 193

5.2.3摄影机 205

5.2.4材质 206

5.2.5照明 217

5.2.6动画 218

5.2.7动力学和自然现象模拟 227

5.2.8基于图像的渲染 232

5.2.9 CG与实景的互动 247

5.3个案赏析——可见不可触的虚拟王国 249

案例一:《骇客帝国》 249

案例二:《匿名者》 255

案例三:《返老还童》 260

案例四:《美国队长》 272

6摄影真实感图像 279

6.1摄影真实感 279

6.1.1镜头中的世界 279

6.1.2一般的CG为何不真实? 284

6.2相关技术链接——基于真实感的特技考虑 287

6.2.1照明的自然属性 287

6.2.2全局和间接照明计算 292

6.2.3渲染器 299

6.2.4做旧 307

5.2.5动力学、运动学规律 311

6.2.6获得运动的其他摄影手段 323

6.3个案赏析——Photoreal! 333

案例一:《深渊》 333

案例二:《明日之后》 340

案例三:《2012》 356

7影调和色彩调整 363

7.1胶片配光和数字调光 363

7.2相关技术链接——后期调光 365

7.2.1胶片配光和特殊洗印工艺 365

7.2.2数字调光 376

7.2.3图像模式转换 386

7.2.4影响DI质量的诸多因素 389

7.2.5 3cP——摄影和调光沟通的桥梁 391

7.3个案赏析——用光写作 392

案例一:《天空上尉与明日世界》 392

案例二:《罪恶之城》 397

案例三:《飞行家》 403

案例四:《指环王》 409

8团队精神和扬长避短 415

8.1特技制作的协调与配合 415

8.1.1预视 418

8.1.2特技的综合考虑 428

8.1.3遮丑 434

8.1.4充分的准备和必要的测试 449

8.2相关技术链接——预视的制作 449

8.2.1故事板 449

8.2.2 3D预视 452

8.3个案赏析——集体智慧成就大制作 457

案例一:《泰坦尼克号》 457

案例二:《星球大战》 481

案例三:《雨果》 501

9立体电影 509

9.1漫长而曲折的历史进程 509

9.1.1 3D立体电影简史 509

9.1.2禁忌的游戏 516

9.2相关技术链接——立体视觉再现的舒适感 524

9.2.1基本术语 524

9.2.2.立体摄影 530

9.2.3 2D转3D技术 535

9.2.4舒适感 543

9.3个案赏析——节制与夸张 544

案例一:《皮娜》 545

案例二:《阿凡达》 551

案例三:《少年派的奇幻漂流》 563

附录 583

电影检索 583

插图出处 588

主要参考文献 595

文章书籍 595

网络信息资源 598

蓝光、DVD特别收录 599

视频教程、录音访谈 599

出版后记

新版前言

本书第一版出版时,当代电影特技的大格局似乎已成定局,技术方面虽然每年都有不少进展,但基本思路鲜有创新。所以,当2012年决定修订本书时,最初的想法只是想添加几个近年的新片例。而这次修订变成了一个持续将近一年的大工程,原因在于当我再次深入了解特技行业的进展时,有两个事实不可忽略:第一是数字特技制作的比例明显增加,当年《指环王》的实物“大模型”已经变成了《阿凡达》的全数字潘多拉星球;第二是特技的门槛在降低,过去大公司、大制作才能接触到的技术现在变成了平民化的普通手段,任何一个特技从业人员或影视学校的学生都有机会尝试并使用它们。由此一来,第二版《电影特技教程》就不得不大幅度增加比较具体的数字制作手段和原理,希望能为初学乍练的新手介绍一些简单易行的入门方法。

一如既往,第二版《电影特技教程》的撰写得到家人、老师、同事和朋友的大力支持,在此不一一衍述。特别感谢王春水、朱梁、相国强、林立男、丁莉、李蕊,与你们分享

技术信息是本次写作的一大乐趣!

屠明非

2013年3月8日