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像导演一样思考

本书是一部戏剧导演实用手册,详细总结了戏剧制作各个方面的技巧手法,从第一次读本开始,包含剧本阅读研究、诠释情节、结构分析、过程设计、角色选派和排练过程等环节,直至最终开演。作者布鲁姆拥有近二十年的舞台导演及教学经验,他认为,所有成功的导演不但会关注一出戏的内在——每个角色的内在生命,也关注这出戏的外在元素和结构。在这本迷人的、容易理解的手册中,戏剧阐释的艺术和与演员合作的技巧被融会到一个独特的、统一的方法中。

  1. 详细信息

本书看点:

多位普利策奖得主联袂推荐

写给所有导演的实用创作手册

从内部情节到外部结构的剧场思维模式解读

从第一次读本到最终开演的全流程实践指导

如果你真的想成为一个导演

你应该像导演一样创作一部戏

如果你只是喜欢看戏

你也可以带着“导演范儿”欣赏一部戏

推荐语:

《像导演一样思考》填补了戏剧导演实用手册的空白。这是一本机智而流畅的书,一定能成为学生和新手导演无价的指南。

——唐诺德·马奎里斯,2000年普利策戏剧奖得主

我非常喜欢迈克尔·布鲁姆的《像导演一样思考》。对导演的偏好就像对腌鲱鱼的喜好,喜欢的人喜欢的不得了。我相信这本书能为那些喜欢它的人带来相当不错的观点。

——大卫·马梅,1984年普利策戏剧奖得主

作者简介:

迈克尔•布鲁姆(Michael Bloom),美国奥斯汀市德克萨斯大学导演系主任,曾在美国和日本做导演。他关于舞台剧的著作曾发表在《纽约时报》和《美国戏剧》杂志上。他导演了唐诺德•马奎里斯的普利策获奖剧作《友情晚宴》(Dinner with Friends)在路易斯维尔演员剧院的首演。因导演作品《严重猥亵》(Gross Indecency)而获得艾略特•诺顿导演奖。

译者简介:

李淑贞,台湾清华大学外语系毕业,现为专业翻译。

内容简介

本书是一部戏剧导演实用手册,详细总结了戏剧制作各个方面的技巧手法,从第一次读本开始,包含剧本阅读研究、诠释情节、结构分析、过程设计、角色选派和排练过程等环节,直至最终开演。作者布鲁姆拥有近二十年的舞台导演及教学经验,他认为,所有成功的导演不但会关注一出戏的内在——每个角色的内在生命,也关注这出戏的外在元素和结构。在这本迷人的、容易理解的手册中,戏剧阐释的艺术和与演员合作的技巧被融会到一个独特的、统一的方法中。

本书写给各个经验水平的戏剧导演,甚至电影导演也可以从某些章节收获灵感,对戏剧感兴趣的广大普通读者,亦能从这本小小的书册中了解戏剧的制作美学,提高观剧品剧过程中的审美体验。

目录

前 言……………………………………………………………1

导 论……………………………………………………………1

PART 1 准备工作

第一章 像艺术家一样思考……………………………………7

1.1 导演作为诠释者 9

第二章 阅读与研究…………………………………………13

2.1 导演作为侦探 14

实用心得:舞台指示 14

2.2 公版剧本 15

2.3 翻译与改编 15

实用心得:制作翻译 18

2.4 研究 19

2.5 研究的类型 20

实用心得:对美国的研究 21

第三章 诠释情节……………………………………………25

实用心得:术语 26

3.1 确定情节 27

实用心得:淬炼情节 27

3.2 节拍 28

实用心得:节拍变换 28

3.3 给定情境 29

3.4 揭开情节 30

3.5 场景目标 32

3.6 障碍:情节的反面 32

3.7 把情节和障碍放在一起 33

3.8 表演背后的理论基础 35

第四章 外部分析:结构………………………………………37

4.1 核心冲突:导演的摇杆 37

4.2 功能 38

4.3 事件 39

4.4 结构 40

4.5 原型模式 42

4.6 精通叙事 44

4.7 分析新剧本 45

实用心得:叙事知觉 45

4.8 语言 46

4.9 分析语言 47

实用心得:探讨韵律 48

4.10 挑战 52

实用心得:舞台打斗的挑战 53

PART 2 前置作业

第五章 发展方法……………………………………………57

5.1 根源 60

实用心得:为寻找影像阅读 60

5.2 隐喻 61

5.3 时间和地点 62

5.4 把一出戏移植到另一个世界 63

实用心得:一种后现代方法 64

5.5 传统手法 65

实用心得:发展诠释方法的关键问题 65

第六章 设计过程……………………………………………67

6.1 时间表 67

6.2 第一次会议 68

6.3 研究阶段 68

实用心得:过度设计的陷阱 70

6.4 剧场空间 71

6.5 建构平面图 71

平面图要点提示 73

6.6 立体的设计 74

实用心得:了解舞台机械装置 74

6.7 布景变换选择 75

6.8 设计团队中的其他人 76

第七章 风 格………………………………………………79

7.1 剧本的风格 80

7.2 历史上的风格 82

7.3 制作的风格 82

实用心得:形容风格 82

7.4 表演的风格 83

第八章 选派角色……………………………………………87

8.1 准备工作 87

实用心得:界定角色 88

8.2 角色清单 89

《芭芭拉少校》:角色清单 89

8.3 非传统的角色选派 90

8.4 角色选派与诠释 91

8.5 以人物关系来选派角色 91

8.6 技能和类型 92

8.7 专业剧场的角色选派 93

实用心得:为台词页选择材料 93

8.8 试演会 94

实用心得:细看演员的简历 94

8.9 成功与失败的角色选派 96

PART 3 排 练

第九章 排练初期……………………………………………99

9.1 第一天 100

9.2 案头工作 102

9.3 站起来排戏 104

实用心得:道具和家具 104

实用心得:一次处理一件事 106

9.4 加强情节 107

实用心得:情节与节拍的重要性 108

9.5 排练礼仪 109

9.6 可供选择的方法 111

9.7 排练一部新戏 113

第十章 演出形式……………………………………………115

实用心得:什么时候开始走位 116

实用心得:善用转身 117

10.1 结构布局 118

10.2 不同的舞台空间 121

第十一章 排练中期:解决问题………………………………125

着手进行中期排练 125

11.2 深化情节 126

实用心得:时间表 126

11.3 相互反响与交流 127

11.4 即兴表演 129

实用心得:促进说话与聆听 129

11.5 “逾越节”的问题 130

11.6 利害关系 131

11.7 “水门事件”的问题 131

11.8 利用障碍 133

实用心得:反向表演 133

11.9 角色 134

11.10 取景 136

11.11 注意语言 136

11.12 独白 139

11.13 现代戏剧 143

第十二章 排练中的外在角度………………………………145

12.1 事件与功能 146

12.2 角色和关系 147

12.3 结构与悬疑 147

12.4 一场戏的结尾 149

12.5 形式与节奏 149

实用心得:加速排演 150

12.6 表演和风格 150

12.7 整排和其他的排演 151

实用心得:观察整排与批注 152

12.8 声音问题 153

第十三章 最后阶段…………………………………………155

13.1 技术排演 155

实用心得:定位舞台布景 156

13.2换景 159

13.3 技术排演概论 160

实用心得:重叠 160

13.4 着装彩排 161

13.5 预演 162

实用心得:演员的半小时 162

13.6 开演及开演以后 164

PART 4 资 源

第十四章 导演的愿景………………………………………169

PART 5 附 录

附录一 下一个计划…………………………………………177

实用心得:推销计划 179

附录二 排练时间表范例……………………………………181

附录三 参考要点……………………………………………185

《玻璃动物园》节选 185

《娜拉》节选 190

重要词汇………………………………………………………193

出版后记………………………………………………………195

前 言

身为纽约市一个初出茅庐的导演,我曾经上过一个专业导演教授的课。他要求他的学生导演一些场景,而他总会在演出结束后给予反馈。他的评论总是深具启发性,而我从来没有反对过他的意见。但是,我总感到困惑,一直无法理解他是怎么进行那些观察的,也不知道未来要怎么利用这些意见。对我而言,这些似乎太具个人独特性,并不能激发某种思考方式。当我回头看时,我发现那门课是我发展工作方式的起点,而这本书则是那个过程的另一步。

我用《像导演一样思考》作书名,并非要暗示导演工作只是一种智力的过程。相反的,成功的导演都拥有戏剧的思维和心态,包括思想、感情、冲动和感官反应。本书所提供的是一种关于导演工作的思考方法,我希望它能够帮助你更进一步找到属于自己的方法。它提供的是一连串的线索,而不是规则。它是一本参考手册,而不是指导方针。它也不同于导演专业的教科书,因为导演教科书很少谈论到导演的各种不同角色之间的关联──他们实际工作的方式。通过说明导演如何做选择和形成直觉,我希望传达的是导演的经验。

这本书的一个重要前提是,大部分成功导演的思考模式都包含双重方面,他们不但专注于一出戏的内在部分──每一个角色的内在生命,也专注于它的外在元素或说结构性元素。这种双焦点的概念阐明了导演对一出戏以及对观众的责任,而这两者也扮演着互相查核与平衡的角色。这对整合导演的工作具有相当大的帮助,鼓励了一种逐渐演进的思考方法。不过一个世纪的光景,舞台剧导演的工作已经迅速转变成一种非常复杂的艺术。直到20世纪50年代,讨论导演工作的书,内容还大多是关于演出形式的技术性指导。不过,随着20世纪诠释开始被视为所有人类活动的根本,导演们在分析剧本和指导演员等方面也发展出更为复杂巧妙的内容。这两个主题是这本书的核心,因为我相信最好的导演一定完全了解演员是如何创造表演的。

本书是为各个经验水平的学生和舞台剧导演而写的。电影导演可以从某些篇章中获益,例如分析、分解情节、诠释,以及如何与演员和设计师一起工作。在阅读与情节相关的章节时,你也许可以参考附录三——节选自田纳西·威廉斯的经典名作《玻璃动物园》的场景,作为基本的个案研究。虽然这出戏在风格上相当写实,但这本书里所提的原则适用于任何风格与类型的戏剧。我还不时提到易卜生《玩偶之家》的现代改编版——英格玛·伯格曼的《娜拉》的第一场戏,这部分也包含在附录三之中。