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流行音乐的秘密

本书对西方流行音乐的制作、发行、消费及其意义进行了全面而通俗易懂的介绍,并讨论了围绕流行文化和流行音乐分析展开的问题和争论。作者介绍了音乐产业内部各个组成部分以及外部的政治、社会环境,探讨了塑造音乐体验的关键因素,包括音乐制作、音乐人和明星、音乐文本、音乐媒体、观众、乐迷和亚文化,以及音乐的政治行动主义和政治意识形态。

  1. 详细信息

本书看点:

消失的罗伯特·约翰逊带着令人惊异的技艺回归

他是否向魔鬼出卖灵魂以换取出色的演奏?

仙妮亚·唐恩从贫民窟灰姑娘一夜变为国际巨星

难道竟是因为传奇的“录音室之吻”?

科伦拜血腥枪击案的凶手皆是玛丽莲·曼森的粉丝

工业金属乐真的会诱发暴行犯罪?

流行音乐为何流行?

乐坛巨星如何出现?

本书将告诉你流行音乐产业的门门道道

揭开它为万人所爱又遭重重争议的深层秘密……

全景展现文化大生产时代音乐的制作、发行、消费及其意义

推荐语:

流行音乐是一种工业制造。这个显在的事实或者被粉丝们匍匐在地视而不见,或者被文化批判家高高在上一笔带过。现在,这个人细致而客观地剖开它,进入其制造业内部,展现其中的秘密。由此你发现,即便是摇滚英雄、文化全球事件,也并非那么纯粹崇高,当然,也并非只是一出提线木偶剧那么低劣。

——李皖


作者简介:

罗伊•舒克尔(Roy Shuker),新西兰惠灵顿维多利亚大学媒体研究系副教授,主要的教学及研究领域为流行音乐和媒体政策,已出版了大量著作,横跨教育学、历史学、社会学、文化研究、媒体研究和流行音乐研究等诸多学科领域。

译者简介:

韦玮,毕业于上海外国语大学英语专业,2008年获得香港中文大学新媒体硕士学位,现从事编辑、翻译和音乐创作工作。

内容简介

本书对西方流行音乐的制作、发行、消费及其意义进行了全面而通俗易懂的介绍,并讨论了围绕流行文化和流行音乐分析展开的问题和争论。作者介绍了音乐产业内部各个组成部分以及外部的政治、社会环境,探讨了塑造音乐体验的关键因素,包括音乐制作、音乐人和明星、音乐文本、音乐媒体、观众、乐迷和亚文化,以及音乐的政治行动主义和政治意识形态。

书中涉及十余流行音乐流派,重点介绍了近三十名典型音乐人及其代表作品,引用近两百首经典流行曲目。本书既是一本内容丰富的流行音乐文化研究读本,也是一本翔实全面的流行音乐发展百科全书。                                                                         

简 目

前 言 1

致 谢 2

引 言 《这是怎么回事?》 1

第1章 《每个人都是赢家》:作为文化产业的音乐 15

第2章 《开大音量》:音乐与技术 39

第3章 《我只是个歌手》:音乐制作和成功的连续 55

第4章 《所以你想成为摇滚明星》:主创和明星 79

第5章 《听懂了吗?》:音乐文本 111

第6章 《对我来说仍然很摇滚》:流派、翻唱和经典 141

第7章 《逛逛买买》:零售、电台和榜单 163

第8章 《你吸引了目光》:电影、电视和MTV 175

第9章 《在〈滚石〉杂志的封面上》:音乐报刊 193

第10章 《我这一代》:观众、乐迷和收藏者 207

第11章 《我们这儿的声音》:亚文化、声音和场景 227

第12章 《我们就是世界》:国家音乐政策、全球化以及国家身份 243

第13章 《别太用力》:道德恐慌 265

第14章 《革命》:社会变革、良心摇滚和身份 283

结论 《把它包起来》:通俗音乐和文化意义 301

附录 305

参考文献 318

出版后记 351


细 目

前 言 1

致 谢 2

引 言 《这是怎么回事?》 1

通俗音乐研究 2

确定框架 4

通俗媒体文化 4

通俗音乐 6

分析通俗音乐文化 8

延伸阅读 9

第1章 《每个人都是赢家》:作为文化产业的音乐 15

1.1 什么是“音乐产业”? 16

音乐和政治经济学 18

1.2 作为文化产业的音乐 20

定调的人:巨头 21

市场周期 23

独立公司 24

网络空间中的音乐:产业线上化 26

1.3 版权 29

1.4 市场营销和商品化 31

包装雷鬼乐 32

延伸阅读 36

第2章 《开大音量》:音乐与技术 39

2.1 声音制作 40

2.2 声音录制 43

2.3 声音格式 45

关于单曲的简短历史 45

2.4 声音复制和传播 48

会说话的机器 48

立体声 50

2.8 可移动化 50

2.5 结论 53

延伸阅读 53

第3章 《我只是个歌手》:音乐制作和成功的连续 55

3.1 音乐创作 57

“音乐人” 58

练习的现实 58

词曲作者的角色:“写歌”,鲍勃 ·塞格 60

创作型歌手 63

制作人:“寻找那些百万销量的声音” 64

公开表演:“现场的和危险的” 65

“再次上路”:巡演和演唱会 67

“摇滚这座城” 68

3.2 “成为第一名还要走很久” 70

3.3 成功的延续 72

翻唱乐队 72

致敬乐队 73

伴奏音乐家和驻唱乐队 74

延伸阅读 76

第4章 《所以你想成为摇滚明星》:主创和明星 79

4.1 作者身份和明星身份 81

明星和明星地位 83

“追着我的地狱之犬”:罗伯特 ·约翰逊 85

菲尔·斯柏科特:在声音之墙背后 88

“说说‘我这一代’”:彼得 ·汤申德和谁人乐队 91

弗兰克 ·扎帕:“我们干这个只是为了钱” 96

辣妹组合 98

她这就去:仙妮亚 ·唐恩 102

流线胖小子:多重作者身份 106

延伸阅读 108

第5章 《听懂了吗?》:音乐文本 111

5.1 文本性分析 112

5.2 图像性文本:专辑封面艺术 114

5.3 音乐学和通俗歌曲 115

5.4 为什么歌曲有歌词? 117

站在你的歌词身边 118

一匙毒品? 120

美国的爱国主义与讽刺 121

5.5 “摇滚诗歌”、歌曲和社会现实主义 123

5.6 聆听通俗歌曲 124

性手枪乐队,《英国的无政府主义》 125

5.7 音乐影片(MV) 128

“解读”MV 128

杜兰 ·杜兰乐队,“Hungry Like the Wolf” 131

麦当娜,“Justify My Love” 133

尼力(Nelly),“Tip Drill” 135

延伸阅读 138

第6章 《对我来说仍然很摇滚》:流派、翻唱和经典 141

6.1 流派和音乐 142

6.2 摇滚、通俗和原真性 146

通俗音乐:《傻傻的情歌》 146

“摇滚下去” 148

6.3 重金属 150

6.4 跨界:从边缘到主流 153

6.5 “没有消逝”:翻唱版本 155

6.6 摇滚经典 158

延伸阅读 160

第7章 《逛逛买买》:零售、电台和榜单 163

7.1 零售 164

7.2 榜单 166

7.3 电台 168

当电台遇上摇滚:贿赂和对DJ的崇拜 168

海盗电台和BBC 170

从调频电台到网络电台 171

广播电台和格式 171

延伸阅读 173

第8章 《你吸引了目光》:电影、电视和MTV 175

8.1 电影 176

通俗和摇滚音乐电影 177

电影原声与市场营销 181

8.2 电视 182

真人秀:从“七小龙”到“摇滚超新星” 184

8.3 纪录片与摇滚纪录片 186

8.4 MTV 188

延伸阅读 191

第9章 《在〈滚石〉杂志的封面上》:音乐报刊 193

9.1 “每天我都写书” 195

9.2 音乐杂志 197

独立音乐传统:《新音乐速递》 198

《滚石》杂志:从反文化偶像到产业主力 200

音乐爱好者杂志 200

9.3 把关者和产业出版 202

延伸阅读 205

第10章 《我这一代》:观众、乐迷和收藏者 207

10.1 从大众观众到活跃消费者 208

10.2 音乐消费的人口学与社会学 211

10.3 消费模式 215

10.4 音乐作为文化资本 216

10.5 粉丝、乐迷、发烧友 217

10.6 跳舞 220

10.7 唱片收藏 223

10.8 结论 225

延伸阅读 225

第11章 《我们这儿的声音》:亚文化、声音和场景 227

11.1 从青年文化到青年亚文化 228

亚文化 229

北方灵魂乐 233

11.2 场景和声音:一个地方的音乐 234

声音:达尼丁和曼彻斯特 235

场景 236

西雅图 238

11.3 结论 240

延伸阅读 240

第12章 《我们就是世界》:国家音乐政策、全球化以及国家身份 243

12.1 国家和音乐 245

12.2 文化帝国主义、全球化和音乐 247

12.3 全球音乐、国家文化:加拿大 249

加拿大广播电视及通讯委员会和“加拿大内容” 250

录音发展计划 251

12.4 新西兰广播 254

新方案 257

音乐风格和“新西兰”认同 259

独立摇滚和车库摇滚 259

波利尼西亚城市音乐 261

12.5 结论 262

延伸阅读 263

第13章 《别太用力》:道德恐慌 265

13.1 道德恐慌和规范 266

摇滚乐:恶魔的音乐 268

摇滚“后花园” 270

13.2 摇滚,言论自由和新右派 273

13.3 父母音乐资源中心 274

《 阴茎风景》 275

说唱 277

条子杀手 278

科伦拜事件和玛丽莲 ·曼森 280

延伸阅读 281

第14章 《革命》:社会变革、良心摇滚和身份 283

14.1 音乐和社会变革 284

20世纪60年代:“给和平一个机会” 286

摇滚反种族歧视运动 288

2004年摇滚反布什运动 289

14.2 良心摇滚 290

14.3 音乐和性别政治 293

暴女 295

性 296

14.4 结论 298

延伸阅读 299

结论 《把它包起来》:通俗音乐和文化意义 301

附录 305

一、章节歌曲名称 306

二、音乐性分析 308

三、经典专辑 311

四、唱片列表 313


参考文献 318

出版后记 351


序  言

前 言

    本书为《流行音乐的秘密》(第二版,2001年)的修订版。鉴于流行音乐研究领域内不断涌现的相关出版物和音乐产业内发生的巨变,此版本对上一版内容进行了重新编排,增添了一些新的章节,对其余大部分章节也都进行了重新编写,并增补了关于音乐文本、流派和表演者的最新案例。我重点关注了互联网在其中扮演的角色,它的影响已经渗透到音乐制作、传播与媒介,以及消费当中。在每个章节的最后,都附有关于深入阅读的建议,某些章节还提供了视听资料列表。

    章节标题的变化是为了更好地表明此研究领域更为宽泛的本质。通俗音乐文化将音乐录音置于更为宽泛的社会领域中。它指的是创作、传播和消费音乐的方式;与这些过程密切相关的经济和技术实践;以及这些实践行为带来的声音、影像和讨论(思考、辩论和著作)。

    创作此书第一版(舒克,1994)的动力来自于当时我发现的强烈反差:通俗音乐作为如此重要的一种文化形式,却受到媒体和文化研究的忽视。通过第二版,我增加了对此形式的学术分析,并通过更为深入的讨论巩固了已经建立的探究领域,还提出新的观点。在过去的五年中,本研究一直被不断巩固和扩展(参见引言后的“延伸阅读”部分)。

此类研究表明了通俗歌曲研究在当今的活力和这个领域的成熟。仪式、愉悦和经济在通俗音乐中的相互关系仍在吸引观众、仍在填满个体的幻想和欢愉、仍在创造音乐偶像和文化深化。《流行音乐的秘密》为描绘这幅音乐场景献出了绵薄之力。


出版后记

    流行音乐于19世纪末20世纪初起源于美国。作为一种大众化、商业化的音乐,它从出现之日起就植根于广泛的中下层市民,与之前所谓的“高等”音乐和“高等”文化形成鲜明对立。在一百多年的时间里,流行音乐已经发展为一个如火如荼的产业,建构了自己独特的文化属性,赢得了成千上万的听众和追随者。而学术界对流行音乐及其相关文化现象的研究,除了一些显著的例外,却发展得很慢。

    直到20世纪90年代,大量研究著作开始涌现,直接聚焦于流行音乐本身,或是将流行音乐看成通俗文化在媒体和文化研究范畴内的一个方面。这个领域的新声望反映出流行音乐作为一种全球性的文化现象已经被认可,而与之相关的是数十亿美元的产业和延伸到各类风格中的多样化的年轻潮流。

    本书对流行音乐的制作、发行、消费及其意义进行了全面而通俗易懂的介绍,并讨论了围绕流行文化和流行音乐分析展开的问题和争论。作者罗伊 ·舒克尔为新西兰惠灵顿维多利亚大学媒体研究系副教授。他结合新西兰和加拿大的文化语境和流行音乐发展实际情况,探讨了塑造音乐体验的关键因素,包括音乐制作、音乐人和明星、音乐文本、音乐媒体、观众、乐迷和亚文化,还有音乐的政治行动主义和政治意识形态。作者关注的焦点在于通俗音乐文化表达意义的过程,以动态的、多元的、相对的视角,在国家文化政策、文本、文本创造者和消费者的大背景下,结合流行音乐各个层面——产业的、审美创造者的、文本的、观众的,揭示出流行音乐意义表达过程中诸多因素的复杂互动关系。

    本书语言清晰准确,逻辑结构严谨,在历史维度内汇集了来自不同国家背景和地区的素材,涉及十余个代表性摇滚音乐流派,重点介绍了近三十名典型音乐人及其代表作品,引用近两百首经典流行曲目。每一章都以一首流行音乐曲目为主标题,形象展现此章节所要论述的重点,章节末尾还配有“延伸阅读”列出相关文献资料背景。书后四个附录涵盖了十四个章节名曲目的信息、1985—1999年间的三十个经典流行音乐专辑、书中所有歌曲曲目信息(从20世纪60年代到90年代)以及全部的参考文献。本书对于专门的研究学者而言,是一本深入翔实的研究参考资料库,对于普通流行音乐爱好者及广大读者来说,也是一本内容丰富全面的流行音乐文化读本。

 

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2013年2月