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超越套路的剧作法

本书为长期圈囿于各种狗血俗套、立志于找到全新创作方向的编剧提供了一次绝佳的冒险之旅。作者采取了欲破先立的讲授方式,详尽剖析了好莱坞传统三幕剧式结构、类型、角色、基调和叙事手法,再以极具针对性的方式逐一加以改良和革新,层层打破古典主义的围困,为我们推开电影剧本创作的另一扇大门。

  1. 详细信息

推荐语

这是一本值得深入阅读的编剧书,尤其是对那些反好莱坞、但不知为何反的“进步分子”;尤其是对那些拥好莱坞、但不知为何拥的“保守人士”。翻译这本书应该是回台湾五年来做得最有意义的一件事。 ——《蓝色大门》导演,台湾著名电影人易智言从编剧着手,这本书言简意赅地将剧本的结构、角色、戏剧情境、对白、类型部分做引介提示,并且鼓励各种创意突破。其虽然偏重好莱坞主流影片的勾勒,但是所有的例子都耳熟能详,提供最基本的编剧思维方向,是管窥编剧创作相当基本的入门书。 —— 华语世界重要电影人,金马奖主席焦雄屏

本书特点

★构建体系,解析好莱坞经典“三幕剧式结构”的魅力与缺陷

★先立后破,从结构、角色、基调等方面突破陈规,彰显独创性

★有的放矢,提出针对商业俗套的反类型策略

★点面结合,探究《蓝丝绒》《德州巴黎》《银翼杀手》《性·谎言·录像带》等先锋之作的创新力量

作者简介

肯•丹西格(Ken Dancyger),从事编剧教学数十年,任教于纽约大学提斯克艺术学院,曾为广播及电视台编过多部戏剧节目与纪录片,并以资深剧本顾问的身份活跃于美国和整个欧亚地区,著有《广播剧写作》(Broadcast Writing)、《全球化的剧本写作》(Global Scriptwriting)、《导演理念》(The Director’s Idea)、《电影与视频剪辑技术》(The Technique of Film and Video Editing)等。他的书理论与实践并重,是全世界电影教学课程的核心教材,已出版中文、葡萄牙语、意大利语、西班牙语等十四种译本。十八年来,他开办的编剧、后期工作室遍及南美洲、德国、新加坡等世界各地。

杰夫•拉什(Jeff Rush)美国天普大学电影及媒体艺术系教授、艺术硕士导师。除此之外,他也从事编剧工作,撰文及著作颇丰。

译者简介

易智言,美国加州大学洛杉矶分校电影硕士。回国后至台湾中央电影公司担任制片策划工作,也担任电视广告导演,曾获得时报广告奖。他执导的《寂寞芳心俱乐部》《蓝色大门》等多部电影,获得观众和影评人的许多赞扬。

黄志明,台湾东海大学外文系毕业,资深电影人。曾担任《赛德克·巴莱》《海角七号》《爱》等多部著名影片制作人。

林智祥,台湾东海大学外文系毕业,曾担任《双瞳》等影片副导演。

唐嘉慧,台湾政治大学西语系毕业,自由翻译。

陈慧玲,台湾东海大学外文系毕业,曾任电影公司策划。

内容简介

本书为长期圈囿于各种狗血俗套、立志于找到全新创作方向的编剧提供了一次绝佳的冒险之旅。作者采取了欲破先立的讲授方式,详尽剖析了好莱坞传统三幕剧式结构、类型、角色、基调和叙事手法,再以极具针对性的方式逐一加以改良和革新,层层打破古典主义的围困,为我们推开电影剧本创作的另一扇大门。

值得注意的是,在面对当今如潮的商业类型片时,本书所提供的方法,例如在三幕剧式结构中减少一幕,给你的角色来点致命的缺陷,将科幻片混合恐怖片元素,在黑色电影里加入反讽的调料等,非常行之有效。只需要稍稍逆转一下你头脑中那些一成不变的万用套路,便可发现在剧本创作的重重迷宫中,随时都能找到全新的视角。希望这本书能解救你陷入瓶颈的创作,并帮助你建立独具个性的编剧理念,想象力也许就在拐角处。

目 录

推荐序……………………………1

译者序………………………………………3

前言……………………………5

第一章规则之外………………………1

第二章结构…………………………………17

第三章对复原型三幕剧式结构的批评……………………………31

第四章反传统结构………………………………………………41

第五章跟着类型走………………………………………………53

第六章反类型而行………………………………………………71

第七章重新设定主动和被动角色的差异……………………87

第八章延伸角色认同的限制……………………………………99

第九章主要角色与次要角色…………………………………111

第十章潜文本、动作及角色…………………………………121

第十一章剧本的文字及其指涉………………………………133

第十二章角色、历史和政治…………………………………155

第十三章基调:无法避免的“反讽”………………………179

第十四章戏剧的声音和叙述的声音…………………………199

第十五章叙述声音的写作……………………………………207

第十六章修改………………………………217

第十七章个人式写作…………………………225

出版后记…………………………………237

推荐序·焦雄屏

大家都知道台湾电影界基础薄弱。许多时候,我们根本质疑以当今的手工业式的短视经营法,加上长期以来将电影归属于政宣的党营、省营、军营体制,台湾到底有没有电影“工业界”?

这种混淆不清、嬴弱僵化的体质,说明了台湾电影缺乏竞争力的原因。忽略市场策略,罔顾人才培育,台湾电影界纵然有创作力旺盛的导演,也时常有“无米之炊”、技术人员不足之憾。

台湾一位新锐导演有一次在回答观众问题时,曾涉及此遗憾。观众问他,台湾导演为什么都不拍商业电影,老要拍一些看不懂的艺术电影?这位导演苦笑说,不是我们不拍,而是做不到。比方说,我们要拍一场高速公路飞车追逐的戏(这在香港商业片中是很起码的基本要求了吧!),可是片商会答应你撞车所需的花费吗?摄影师及器材能掌握追逐戏吗?我们有飞车特技演员吗(唯一的柯受良已被香港挖走了)?我们拿什么条件拍商业电影?

电影界的问题,其实和台湾所有问题相似,都是只重表面的繁华光荣,内里败絮其中,不堪一击。经济上只求赚钱,不问方法,甚至破坏整体经济。政治上争权夺利,只求表面民主,基础的民主概念却不建设。电影上更只忙着在国际影展邀功,或不择手段牟利,几十年来只求剥削不事累积。

所以,刚培养出一个录音人才杜笃之,他就疲于奔命,从一个承诺轧入另一个承诺;刚庆幸有个廖庆松有剪辑大师之风,他便一片一片接不完。

我们电影界基本动作实在太差了。偏偏连教育界也无此认知。当国外早已把电影教育视为艺术一环纳入正规大学的三四十年后,我们的教育部仍视电影为实用艺术,将电影课程并入戏剧、大众传媒、广播电视系中,丝毫不了解其已俨为20世纪最重要、影响力最广的艺术之一。

电影界及政府既然不重视电影的基础建设,许多累积便靠民间及个人了。其中,我认为出版社为此贡献了非常多的心力。远流出版公司的电影馆丛书,万象出版公司的电影丛书及志文出版社的新潮文库,长年都为热爱电影的学子新手提供若干文字数据。

不过,电影书籍长年以往较偏重影评及思潮介绍,少有“基本功”的书籍。易智言翻译的这本《超越套路的剧作法》即是这种“基本功”书籍。从编剧着手,这本书言简意赅地将剧本的结构、角色、戏剧情境、对白、类型部分做引介提示,并且鼓励各种创意的突破。其虽然偏重好莱坞主流影片的勾勒,但是所有的例子都耳熟能详,提供最基本的编剧思维方向,是管窥编剧创作相当基本的入门书。

我自己也教过编剧课,由于缺乏基本教材,简直成了灾难。为此我很感激易智言,我于1983年在UCLA(洛杉矶加大)的第一堂课中首次认识他,当时他是个刚从政大毕业、对电影充满憧憬理想的青年。10年来,我眼看他的理想逐渐落实到台湾环境,真正与这个电影界共生共存,与我们并肩耕耘。1993年,他主持电影年教育训练班培训多方面技术人才,成绩斐然。1994年正当他开始执导处女作时,又交出这本译作,令人为他高兴。

我祝福他,也祝福所有将在这本编剧书中得到启发的读者。