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镜头在说话:电影造型语言分析(插图版)

作者根据自己多年从事电影专业教学的经验以及艺术创作的实践和总结,以二十余部国内外优秀影片以及重要导演、摄影师为案例,从电影造型元素与视觉效果、电影摄影的创作技巧和方法等角度深入研究,详细剖析色彩、运动摄影、光线、空间、环境、景别、风格等影像语言的各个要素,帮助读者认识视觉语言的规律和解读影像的方法。同时,本书还是对摄影创作的理论总结,提出了许多极具建设性的意见,结构清晰,文字优美,配有大量影片插图,帮助读者把握影像创作的窍门,无论对电影专业的学生,还是对正在电影创作一线工作的创作者,都是一本需要仔细精读的

  1. 详细信息

第五代导演、金鸡奖最佳摄影获得者

带你认识视觉语言的规律、把握影像创作的窍门

镜头在说话。镜头在唱歌。镜头在抒情。镜头在表意。事实上,光线、色彩、运动、构图、环境等摄影造型元素……它们是电影的词根,是电影的音符和乐句,它们分段、分部合作,最终形成了有语法逻辑和优美旋律的电影交响曲。

◆推荐语◆

作者同时自由徜徉在电影艺术创作与大学影视教育两个领域,是既有丰富电影创作实践经验,又有非常扎实的理论基础的摄影师。这部专著的出版,对于中国电影摄影的创作具有直接的指导作用,也对学生学习电影摄影和电影创作有非常多的帮助。

——张会军,全国政协教科文卫体委员会委员,中国电影家协会副主席,北京电影学院院长、教授、博士生导师

内容简介

作者根据自己多年从事电影专业教学的经验以及艺术创作的实践和总结,以二十余部国内外优秀影片以及重要导演、摄影师为案例,从电影造型元素与视觉效果、电影摄影的创作技巧和方法等角度深入研究,详细剖析色彩、运动摄影、光线、空间、环境、景别、风格等影像语言的各个要素,帮助读者认识视觉语言的规律和解读影像的方法。同时,本书还是对摄影创作的理论总结,提出了许多极具建设性的意见,结构清晰,文字优美,配有大量影片插图,帮助读者把握影像创作的窍门,无论对电影专业的学生,还是对正在电影创作一线工作的创作者,都是一本需要仔细精读的教材和实用的参考书。

本书特点

★从摄影师角度出发的专业分析作者身兼教师与导演、摄影师,并获得金鸡奖最佳摄影、华表奖等众多权威奖项,在教学与创作领域都取得了突出的成就,因此,在分析影片的电影造型语言时,作者能够从创作的角度剖析得准确、到位,并提出建设性的意见。目前,国内从事电影艺术创作和电影技术实践的专业人员,很少就自己在工作中取得的经验和体会进行理论总结和著述,也很少有具有创作经验的摄影师和具有实际创作经验的教师出版有关电影摄影创作分析方面的理论书籍。本书是从技术到艺术,从实践到理论的电影摄影专著。

★集案例分析与理论总结于一身电影摄影创作及理论研究一般分为基础性理论与应用技巧型理论两种类型,本书在论述上没有截然分开,而是考虑了电影在大学教育过程中的普及性,将两者进行综合,很好地结合在一起。并且,影片片例的选择也非常有代表性,涉及不同国家、年代、风格、流派,还提供了作者本人的摄影阐述,以及其他著名摄影师的经验总结。

★包含大量影片插图,文字优美者根据所讨论的画面内容,截取了大量原始影片的影像资料,几近于拉片子一般详细解剖每一帧画面的光线、色彩、景别等等电影造型元素,即使是非专业的普通读者也可迅速理解、体会影像创作的特性、规律。同时,本书结构清晰、文字优美、亲切,值得细细品读。

著者简介

梁明,第五代电影导演、摄影师,现任中国传媒大学教授、摄影系主任、博士生导师。毕业于北京电影学院摄影系78班,后留校任教。1995年获美国芝加哥艺术学院电影制作最高学位,在美曾创办华夏电视台并任台长。任国家广电总局科技委电影专业委员会委员,中国电影家协会会员,电影高新科技委员会副会长,北京电影家协会理事,中国导演协会会员,《当代电影》杂志编委,第26、27届中国电影金鸡奖评委。曾获第24届中国电影金鸡奖最佳摄影奖。4部影片获中国电影华表奖。主要电影作品有:《夏天,有风吹过》、《黑楼孤魂》、《黑眼睛》、《两个人的芭蕾》、《谁主沉浮》、《五颗子弹》、《女帅男兵》等。与李力合著《电影色彩学》(获高教影视协会著作一等奖)、《影视摄影艺术学》,其他译著有《电影和电视制作》、《电影故事板的艺术》等。

李力,电影学博士、作家、编剧,中国传媒大学讲师,主讲《影视色彩学》。中国电影家协会会员,北京电影家协会会员。曾任《追求》、《时尚》、《深圳都市报》、《人文荆州》等多家报刊杂志专栏作家,发表影评、书评、小说、散文数十万字。主要电影编剧作品:《夏天,有风吹过》、《童话》、《等开花》等。为中央电视台、北京电视台大型电视专题片撰稿作品:《新中国、新气象》十集,《新中国、新四季》六集;《北京发现》三十集,《友谊之路》十集等。曾获2004年中国广播影视大奖、2009年北京市教学成果二等奖和校教学成果一等奖。

缜于丰富密于详尽

梁明教授是我北京电影学院78班上大学时的同学。

印象中,梁明一直是一个勤奋的人。他现在担任中国传媒大学影视艺术学院摄影系主任,不仅要给本科生、研究生上课,带博士生,同时,还撰写大量的理论文章,出版专著,参加各种各样的学术会议,更活跃在电影、电视创作的第一线。这些一般人无法同时承担的任务,梁明不仅完成了,而且完成得很好。他一直在电影创作和电影教学两方面辛勤耕耘,那是一种游刃有余地游走,取得了非常好的成就。创作实践方面的经历,锻炼和造就了梁明在学术上的敏锐和执著,而他对电影理论、摄影创作、专业教学的关注和研究,直接形成了一套自己的电影创作语言及理论教学、研究体系。我认为,现代大学影视教育,非常需要这样在电影本体创作理论上有成就、有系统专业知识、有丰富创作成果,同时又有扎实的功底、有自己的学术方法、有丰富教学经验的教师。

今天,人们对电影文化的体验,已经从过去的单一模式(露天电影和影院电影)发展到多元的观看模式,多方面观看影像是今天“读图”时代受益的主要形式,观众从看电影、电视以及其他影像产品的模式上形成认识、产生愉悦,甚至观者与影像产生了视觉和心理互动的状态,人们不但从电影中感受社会和生活,也享受视听带来的享受,感染自己多少,完全在于自己对电影的热爱程度以及对电影语言了解的深入程度。

电影艺术作为大众文化的一个主流,已成为人类生活的一个重要组成部分。目前的大学影视教育,无论是新开设的与电影、电视有关的专业,还是其他文科和艺术专业开设的与影视有关的课程,无非都是借用影像的方法来进行大学艺术教育、审美教育、制作教育、理论教育。观看电影、电视成为一种非常主要的教学和交流形式,对电影艺术有一些爱好的学生,大都是对电影表现出来的影像效果有所偏爱,甚至达到痴迷程度的。

电影是一种标准化、工业化、团队化的复杂艺术门类。电影摄影所涉及的范围和内容就有很多,包括摄影技术、艺术、造型、技巧、方法、手段、风格、元素、美学、理论等方面的内涵。认识电影,往往是一个漫长和多元的过程,多数人一开始就是建立在喜欢的基础上,但有的人经过多年,仍然还是停留在喜欢的基础上,这就很遗憾。所以电影的学习,必须从制作和动手的层面上认识才可以真正了解,否则,也就仅仅停留在鉴赏的初级层面。这本书,在这方面很好地完成了这个任务。

目前,国内从事电影艺术创作和电影技术实践的专业人员,很少就自己在工作中取得的经验和体会进行理论总结和著述,也很少有具有创作经验的摄影师和具有实际创作经验的教师出版有关电影摄影创作分析方面的理论书籍。《镜头在说话——电影造型语言分析》解决了这个问题,它是从技术到艺术,从实践到理论的电影摄影专著,属于急需型和补充型并举的学术专著,对于专业学习影视制作的学生和希望从事影视创作的人员以及正在电影创作一线工作的创作者,是一本需要仔细精读的教材和非常好的参考书。

缜于丰富,密于详尽,是我读完这本专著后最深刻的感受。

本书的写作目标宗旨非常明确,是一本关于电影摄影造型语言分析的专著,结构独特,内容丰富,颇有新意,采取点、面结合的方式进行电影摄影宏观和微观的论述。全书共分五个章节,前四章都是从具体的影片入手,写作的核心锁定在对各种造型元素与视觉效果的分析、电影摄影的创作技巧和方法的分析上。这样的写作结构对集中学习电影、研究电影造型语言、了解电影摄影创作均有非常大的帮助。

影片片例的选择也非常有代表性,除了梁明自己参加摄影创作的影片外,还涉及了不同国家、年代、风格、流派的跨越,是国内外有代表意义的影片。从摄影主要造型元素:色彩、运动、光线、环境、空间、景别、风格等方面分项展开论述,研究广度和深度均大大拓展。写作的思路上比较挥洒自如、任意驰骋,读起来也比较轻松,文字优美,个性鲜明,令人深思,引人入胜。

色彩章节,论述了色彩的抽象和具体含义,将色彩的流动纳入了用视觉进行传达的体系,对彩色与黑白的对立和对位,进行了结构上的解释与分析,细化了色彩类别中的冷、暖关系,同时,将西方绘画中的色彩理论引入电影。

在运动摄影章节中,阐释了运动镜头是一个现代电影创作中非常普及和非常敏感的手段和元素,通过所举例的影片,细化了在各种不同类型的影片中运动摄影所带来的不同的视觉形式和视觉效果。

在光线一章里,从光影与主题的关系、光影与人物塑造的关系和光影与环境的关系出发,深入论述了光对人物心理情绪的描写、光线对人物情感世界的烘托以及光影对生命的表达,光影对人性和人生意义的表达等。

在导演和摄影的主要造型手段——环境、空间与景别的论述中,对手段、元素、方法、效果进行了综合的分析和举例,这些缜密、具体、详尽、实用的论述,使我们看到了作者在构思本书时的出发点和追求。

第五章的内容为摄影风格,锁定在曾念平、王家卫、杜琪峰、陈可辛(包括梁明本人)等活跃在当代电影舞台上的创作人员的主要作品上,紧紧围绕电影的风格话题,谈及电影的创作、方法、技巧、风格、理论、技术、艺术等问题,在整个表述过程中,追求创作的直觉,追求文字的个性和鲜活论述。

虽然全书仅仅划分了五个章节,选择的影片数量也不多,但作者独特的选片角度使得研究以少胜多,精益求精。这些影片在艺术上、风格上、制作上都有新意。而由于作者同时自由徜徉在电影艺术创作与大学影视教育两个领域,是既有丰富电影创作实践经验,又有非常扎实的理论基础的摄影师,还是有非常独特视角和高研究水平的学者,他的写作风格也采取了自己独特的撰写形式,既宏观大气,也微观细致。有思想的活跃,也有理论的探索,还有扎实创作的经验体会,在全面教学和理论知识的总结上下了工夫。作为一个电影专业教师,他的教学经验总结,他的深刻理论都转化为通俗易懂的文字表达。所以,无论对一般学习还是专业深入,本书都可以给予启迪。

一般而言,电影摄影创作及理论的研究,可分为一般基础性理论与应用技巧型理论两种类型,随着电影学科分类的科学化和电影学科建设的发展,摄影理论和摄影美学理论的研究,也越来越显得重要。这本专著,在论述上没有截然分开,而是考虑了电影在大学教育过程中的普及性,将两者进行综合,很好地结合在一起,具有学术意义和教学意义,是值得阅读、研究、体会、和品味的书籍。

中国改革开放30年,电影创作发生了巨大的变化,整体性的中国电影产业也开始在逐步建立。电影对国家形象、民族思想、文化软实力的宣扬都具有非常大的贡献。正因为如此,才带来了产业格局、产业投资的变化,并使电影为人们所关注。当下的电影创作呈现一种不断创新、不断追求、不断繁荣的态势,中国电影的创作,为我们国家电影的创新和走向世界,正在做出努力,也更需要我们培养出新一代优秀的电影人才。

今天的大学影视教育,无论是普及型还是专业型,真正需要的恰恰是这种务实的教师,而不是那些空话连篇、虚词不断、词不搭意、光放空炮的所谓学者。实际上,所有大学教授电影专业的教师,都应该关注自己的教学,以及如何对学生学习和培养目标的达成起到真正的作用,都应该为这种电影创作与理论的学术建设而努力。

这本书从一个侧面反映了作者在电影创作和学术理论研究方面的学术积累、学术酝酿,实质上是对他多年电影摄影创作和造型研究教学的系统总结,也是一种理论上的总结性宣泄。从字里行间可以看到他投入了较多的时间和精力,这是梁明教授为电影专业教育教学完成的一项重要学术著作,我们对作者这种极为认真的学术态度和学术责任表示由衷的敬意。这部专著的出版,对于中国电影摄影的创作具有直接的指导作用,也对学生学习电影摄影和电影创作有非常多的帮助。摄影理论和创作研究中涉及的问题,都具有电影摄影创作的形象思维,也是作者本身电影摄影艺术理论研究的重要成果。

由衷地感谢作者,感谢出版者。

全国政协教科文卫体委员会委员

中国电影家协会副主席

北京电影学院院长、教授、博士生导师

张会军

2009年12月1日