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影评写作的N 种可能与电影研究的实用思维

2011-11-14 12:17:07 后浪出版公司 阅读
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古人说,文无定法。“文”的想象力与创造性,大约正在于对“法”的拓展与超越。“只可意会,不可言传”恰好解释了“文”之无法用语言来传达的独特意味,体现了古人的智慧与狡黠。“意会”与“言传”之间的缝隙,也正说明了“评论”的困难。因为,“评论”正是“意会”之后“言传”的产物。
  
  在这个意义上,《如何写影评》的作者似乎在做一件不可能的事,那就是给“文”设定一种“法”,或者说,提供多种可以依循的“法”的可能性。不同观众看完一部影片,都会有见仁见智的不同看法,而如何将这种看法行诸于文字,正是从事电影评论的人所要做的。作为一部具有“影评写作指导”性质的读物,《如何写影评》试图告诉读者,影评写作有“法”可循。正如本书封底所标注的,它“对所有需要或希望写影评的人”是“一本难得的初阶指南”,而“对电影研究的道中人” 则是“一部路数纯正、启示良多的深造秘籍”。
  
  与文学等其他艺术样式不同,电影作为一种以现代科技为基础、“包含了文学、造型艺术、音乐、舞蹈、戏剧甚至建筑”等各种传统艺术、并涉及“电影技术、生产和发行”这一系列“商业和经济行为”的艺术样式,对其进行分析评论必须建立在基本的视听元素基础之上,亦即所谓的“电影本体”。如果离开了电影的视听元素,离开了“电影本体”,其评论文章就有可能成为文学的、戏剧的,而非电影的。基于此,《如何写影评》在“电影术语和文章主题”一章中,对主题、电影和其他艺术样式(叙事、角色、视点、比较评论)、场面调度和现实主义、构图与影像(镜头、画面剪辑)和声音这样一些电影的基本元素进行了详尽的讨论,而这些元素正是专业影评写作的出发点,也是其区别于文学评论、戏剧评论、音乐评论或美术评论的关键所在。这种探讨事实上也同时在考量专业影评人的电影专业知识和专业素质。在这个意义上,这部为指导影评写作而写就的著作,也成为与《认识电影》、《电影的元素》等颇为类似的适合于学习电影专业知识的基础读物。
  
  但正如作者开篇就引用的克里斯蒂安?麦茨提出的问题:“我们都懂电影,但是我们该怎样阐释电影呢?”电影专业基础知识仅仅对专业影评提出了基本要求,而并非最终要求。它是起点,而非终点。作者正是在此基础上详尽阐释了“评写电影的六种方法”,即电影史/ 历史方法、民族电影/ 文化和民族性格角度、类型、作者论、形式主义/ 电影风格和结构、意识形态/ 政治。这六种方法,或者说六种评价电影的角度,在一定程度上涵盖了电影评论所能涉及的各个领域,尽管未必是全部的领域。评论电影当然还会存在别的角度,电影的,非电影的。对于同一部影片,不同的批评方法往往能够呈现阐释电影的不同视角,也能够呈现出同一文本的多重意义,即使未必每一部影片都经得起从各种不同角度、不同方法去分析和读解。而事实上,一部影片的艺术生命,正是存在于不同时代、不同角度、不同方法的批评视野之中。经典,正是在这个意义上有了“永不褪色”的永恒魅力。
  
  与一般有关影评写作的著作不同,《如何写影评》的“实用性”,不但强调了“写影评”的不同路径和方法,更体现在对于“写”这一行为本身的强调。作者在“写作风格与结构”一章中,坚持强调“合适的词”、“有力的句子”、“有条理的段落”以及“首段”和“结尾段落”的重要性,并且详尽地列出了优秀影评的“写作方法和策略”。作者还对如何开始研究、如何研究第一手资料和第二手资料、如何利用网络、如何为第二手资料记笔记、如何着手写论文以及文稿版本、修改、引用、参考资料、资料来源、习惯用语等有关写作的“技术”层面问题做了耐心地讲解。美国电影学者的实用性思维在此亦可见一斑。这种实用性思维在罗伯特?麦基的《故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理》、悉德?菲尔德的《电影剧本写作基础:从构思到完成剧本的具体指南》和《电影剧作者疑难问题解决指南:如何去认识、鉴别和确定电影剧本写作中的问题》等讨论剧作的著作中都能见到。作为一种与纯理论思维相异的思维方式,这种实用性思维与“学以致用”的中国文化传统也许可以形成一种“对话”关系。