电影特技制作是电影创作部门之间最具挑战性、又最需要默契配合的事情。因此凡是从事影视节目制作的人员，都需要了解其他专业的人是如何工作的，从而使自己立于不败之地。 电影特技的知识范围涉及各个领域，包括心理—生理反应、骗术与错觉、特技合成、摄影真实感、人造景物等，以及最新的计算机和网络技术。掌握它们是通向艺术殿堂的必经之路，而《电影特技教程》就是打开这座殿堂之门的金钥匙。
定价：￥98.00后浪价：￥88.20(9折)
《小说与电影中的叙事》内容简介：跨媒介叙事是当前叙事学最重要的课题之一。《小说与电影中的叙事》以叙事理论为利刃，横剖小说、电影两大叙事形态，为跨媒介叙事研究树立了一个典范。全书分两部分。第一部分是叙事理论导论，将叙事理论主要范畴下的基本概念一一阐释，每个范畴都从小说与电影两个领域中采撷了丰富的实例。第二部分是个案研究，专注于被认为改编潜力不大的现代主义作品，选取四部经典小说及其电影版，深入探讨了如何使小说作品中饶富意味的叙事适应视听媒介的特征，创造性地实现题材的跨媒介移植。《小说与电影中的叙事》对于叙事理
定价：￥35.00后浪价：￥31.50(9折)
本书共分三辑：亚洲电影篇、欧美电影篇和奥斯卡奖电影篇。入选的影片都是经典隽永、令人回味无穷的优秀电影杰作，读者阅读时，既可以从中得到艺术的回味，又可以学到许多心理学科普知识。本书推荐给心理咨询和治疗从业人员作为培训和辅导的教材，特别是作为国家心理咨询师职业资格考核的参考依据；同时，本书对于从事电影艺术创作和评论专业人士也是一种理论上的参考研究。
定价：￥45.00后浪价：￥40.50(9折)
《当代电影艺术导论》分为上下两编。上编为“当代电影艺术美学”，重点是对电影的艺术本体的理解，包括电影艺术特征、电影画面/影像、声音、蒙太奇、电影叙事、电影场面调度、电影表演、类型电影等电影艺术的基本要素。帮助读者理解电影特征、视听语言、电影的表现形式和技巧。下编为“世界电影艺术历程”，主要是对世界电影历程的一种巡视，通过对中外电影史上的重要流派、思潮、趋势以及代表人物、代表作品的介绍，提供电影发展的一份导游图，帮助读者理解电影百年发展积累的丰厚遗产。
定价：￥48.00后浪价：￥43.20(9折)
《北京电影学院电影学教程》系列著作，是北京电影学院在学术上的一次对外展示，体现了电影理论教学对创作教学的支撑和主导，也反映学院在整体电影专业教学指导思想上更加注重创作和理论的相互促进。具体写作上，我们则注意贯穿学院创作教学的特色和内容，将涵盖和覆盖电影理论、电影批评、电影历史等电影学学科中具有代表性、基础性、专业性、前沿性的专业方向，也展示我们的理论教学的发展脉络和成果，特别是要体现北京电影学院各个主要创作专业人才培养的基础性和前瞻性。该书的出版是对电影创作、理论研究、电影教学均有较强指导意义的专业书籍，
定价：￥36.00后浪价：￥32.40(9折)
本书把西方电影理论史分成：前语言时期、语言时期和后语言时期。这三个历史时期的划分是对西方电影理论史的一种全新的分类。主要介绍了乔托·卡努杜的第七艺术宣言、路易·德吕克的上镜头性理论、纯电影理论与电影先锋派； 超现实主义电影、表现主义电影、印象派电影；梅里爱的神话影像系统和维尔托夫电影眼睛派简单的回顾；库里肖夫效应和爱森斯坦的蒙太奇理论；普多夫金的蒙太奇理论；西方纪录电影简史等内容。
定价：￥28.00后浪价：￥25.20(9折)
一门艺术的研究，应当是一种艺术语言学的研究，一种艺术语言表述方式与表述意义的研究。本书重点探讨电影语言学的方方面面，从电影语言的生成语境到其使用的方法和范畴；从电影语言的文化释义乃至电影批评的性质和功能等，都做了有专业深度，又深入浅出的个性化讨论。虽然是教材，但是其可读性也可作为一般专著供电影学研究者和电影爱好者阅读。
定价：￥30.00后浪价：￥27.00(9折)
本书由四部分组成，是世界著名电影理论家克里斯蒂安·麦茨的理论集，他以弗洛伊德和拉康的精神分析学原理和模式为依据，结合电影符号学，全面解释了电影机制主体观看过程和主体创作过程的心理学，是第二符号学诞生的标志，也是精神分析学电影理论的代表作。他的电影符号学已被公认达到了世界电影理论的颠峰。
定价：￥43.00后浪价：￥38.70(9折)
《世界电影理论思潮》在总体结构上按照世界电影的演进时序，分为十一章。前六章为经典电影理论时期，包括经典好莱坞、“蒙太奇”、实验电影、纪实电影、“长镜头”和艺术电影等理论思潮；后五章为现代电影理论时期，包括“新好莱坞”电影、电影结构主义和电影符号、“独立电影”、边缘电影理论和“后电影”思潮等。本书不但讨论了世界电影史的各个主要时期，而且还涉及到电影创作中的不同类型、风格和流派，有利于启发和引导读者获取更丰富的电影文化素养。
定价：￥27.00后浪价：￥24.30(9折)
大卫·波德维尔三十年致力探究和分析世界，电影的成果电影在特定的历史环境中，是如何被创造出来以达到特定的效果的？对波德维尔来说，电影就是创造存在于历史语境中的东西，而目的是产生确定的效果。波德维尔从这一核心主题出发，针对电影出于其电影的目的如何引导并改造文化和跨文化的影响，提出了一种全面理解的方法。书中还包含了五百多幅电影截图。对于任何一位电影学生来说，这都是一部必读书。
定价：￥68.00后浪价：￥61.20(9折)
本书是对拉康理论和希区柯克电影的双重研究互证，从立意到编纂结构都颇有后现代风格，既具有理论的洞察力和前沿性，又具有丰富生动的可读性和趣味性。本书分为三个部分和一篇导言，共17篇文章。第一部分为普遍性的论题，从悬疑风格、对象处理、空间体系和视觉结构等方面对希区柯克的电影进行了总体性的关照。第二部分为对特定影片的具体分析，不同作者对希区柯克的多部影片进行了多角度的透视。第三部分为编者齐泽克撰写的长文，从个人视角出发，深入探讨了作者最感兴趣的体现在希区柯克电影中的“凝视”问题。
定价：￥26.00后浪价：￥23.40(9折)
《新编西方电影简明教程》从思潮和流派的角度切入，以电影的两大美学体系再现美学和表现美学为主线，有取舍地介绍了西方电影史上重要的艺术流派、有影响的导演及其作品，并对影响电影发展的重要思潮做了梳理和分析，深入浅出地勾勒了百年西方电影史的轮廓，时间跨度从电影发明到20世纪结束。 《新编西方电影简明教程》按电影史发展的时间顺序编排，容量适合一学期的教学内容，配有与内容有关的电影剧照，并附有参考书目和部分经典影片目录。
《好莱坞类型电影》通过对好莱坞“古典时期”类型电影的深入剖析，清晰地呈现出“拳头+枕头”的类型电影的演变脉络。应该说是观众的喜恶决定了类型电影的演变。类型电影问观众：“你还相信这个吗？”无论是西部片还是家庭情节剧，好莱坞类型电影一直是影响全球电影发展的主要因素。 影片受欢迎时，观众回答：“是的。” 当观众说：“我们觉得形式太幼稚了，给我们看一些更复杂的东西。” 类型就发生了改变。 《好莱坞类型电影》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。
定价：￥50.00后浪价：￥45.00(9折)
《影视评论学初探》尝试从影视评论学概念解析入手，帮助大家理解影视评论的相关概念、类型以及写作的特点；然后结合百年影视艺术发展史中的经典作品实例，分析影视视听语言具备的美感；接着阐释三大类型（现实主义、现代主义、后现人主义影视艺术）的基本理论生成和相应的影视运动及作品内的反映；最后回到对影视评论的实例分析，体现了认识论中由表及里，由浅入深，最终生新认识和理解事物的思维方式。在具体论述的过程中，也有作者自身对中国影视现象、作品的一些看法。
《类型电影教程》研究了类型电影这一文艺现象及一些重要电影类型的具体形态，对一系列概念进行了具有新意的辨析、阐发和解释，如“神话” 、“杂耍蒙太奇”、“暴力美学”、“悬念”等。本书还对如何认识今日的大众文化、后现代文化在中国的影响以及如何认识好莱坞电影模式等热点论题提出了新颖的理论辩析或应对。在分析电影类型形态的同时，作者还借用文学研究中的细读法对一些经典电影文本做了细致、独到的案例分析。 《类型电影教程》作者郝建是率先在中国内地引进、介绍并开展电影类型学研究的学者。由于作者持续关注中国当下的文化现象，本书
定价：￥40.00后浪价：￥36.00(9折)
《激情的疏离：女性主义电影理论导论》作者基于时间顺序，对70年代至90年代女性主义电影理论发展过程的阐述，勾画出这些理论与女性主义电影理论的互动关系，向读者展示了一条清晰的女性主义电影理论与其他理论接轨的发展脉络，显示出自己扎实的理论根基和富有逻辑性的思维方式。共八章，每一章探讨这一过程中的一个焦点问题：从1970年代关于女性刻板印象的研究开始，直至近年文化批评领域内发生的一些争论焦点，讨论的问题从“男性凝视”到幻想、恐惧、身体、差异。
定价：￥25.00后浪价：￥22.50(9折)
《影视视听语言》作为21世纪高等院校艺术类规划教材系列丛书的一本，是广播电视编导专业的基础课程教材，同时适用于动画、编导、电脑美术、影视广告等专业。 《影视视听语言》共分为八章。第一章为影视视听语言概述，第二章到第七章分别讲述了影视画面造型语言、镜头的运动、轴线、场面调度、声音、影视的剪辑等内容，第八章对影片视听语言进行实例分析。
定价：￥32.00后浪价：￥28.80(9折)
本书荟萃了本体心理学的创始人梅内盖蒂教授对世界一百部经典影片的剖析。作者是通过多年实践，发现了人的本体自在（In se Ontico），突破了佛洛伊德、弗罗姆、容格、马斯洛等三思潮等心理分析的局限，从本体心理学这个独特的视点，对影片进行深入剖析的，并将隐藏在画面背后的无意识动力挖掘出来，进行深层次的生命本体学的分析。人的无意识世界潜藏着巨大的能量，它是驱动人行为的动力源头。导演们自觉或不自觉地在影片中表现了自己的无意识，自己的梦，所以，一部伟大的影片是导演的一个伟大的梦，也是集体无意识和导演个人无意识的
定价：￥66.00后浪价：￥59.40(9折)
通过《电影化叙事》，读者们既可以掌握现代电影制作的重要方法，又可掌握更好地发挥电影媒体戏剧潜力的创造性方法。语言是电影中最为人熟知、最明显的元素之一。但电影语言比单纯的语言更精妙复杂。这本优秀的电影专业书籍通过从《大都会》到《杀死比尔》的片例，阐述了编剧和导演大师如何不借助语言，而是通过有目的地运用灯光、剪辑、声音等电影化技巧，激发观众的情绪，从而推进情节、塑造人物，并使影片情节充满张力。
《基督教与西方电影》选取了几个从中国人的思维和视角比较容易切入的路径，以我们相对熟悉的具体影片的细读作为例子，在纵横两个纬度上阐释了作者的若干研究心得，让人无从鉴别这些观点如果走出国门算不算有所发现，但至少在读到的国内有关电影与宗教的研究文字中，应该说它具有鲜活的知性和品格。在写作《基督教与西方电影》之前，作者用了两年多的时间，闭门研读了几十部有关基督教神学和基督教文化的典籍，也认真讨教过多位相关学科的专家，惟其如此，当他回过头来重新翻开西方电影经典著作，才会真正搞明白其中那些源自基督教文明
定价：￥24.00后浪价：￥21.60(9折)
